LUKA CHINA

El poder es muy bello, pero no dura tanto...

2009-04-07T22:03:00.000-07:00

FUJIMORI CULPABLE

Heduardo - Tribunal ejemplar, proceso ejemplar

Renato Constantino - Fujimori Culpable

Andrés Edery - Se hizo historia

La habitación de Henry Spencer - Condenado a 25 años

Aquel ovejuno lugar...

2009-04-04T19:26:00.000-07:00

Por Paolo Sosa

“Se ha perdido la oveja negra,

se me ha ido para las piedras
a ese pasto que queda arriba de la montaña

cerca del sol

o estará buscando otra oveja de su color.

Se ha perdido una oveja.”
Silvio Rodríguez

Hace ya tres años conocí “La oveja negra” en persona. Digo en persona, porque antes de ello simplemente tenía en la cabeza ese nombre como un mito buscando ser comprobado, exigiendo ser comprobado. Mi primera vez, recuerdo, fue con Rafo Ráez. Él visitaba la ciudad por un concierto con Daniel F, y yo admiraba a los dos. En aquel concierto, Daniel F no hizo casi nada por un problema en la voz y Rafo se lució como siempre. En Lima había tenido la oportunidad de verlo en un concierto pequeño, casi privado, en una universidad –compartiendo escenario también con el F- y en aquella oportunidad me acerqué temerosamente para pedirle un pequeño autógrafo para un amigo que gustaba de su música; era la primera vez que lo veía en vivo y quedé por demás impresionado. Fue por eso que cuando anunciaron que se presentaría en la Oveja me dije a mi mismo “estos son dos pájaros de un solo tiro”: vería nuevamente a Rafo muy cerca y conocería –por fin- La Oveja Negra.
Aquella noche fui con unos amigos y mi ex enamorada –aunque en ese momento estaba muy difusa la situación, pero ese no es el tema-. Rafo me impresionó una vez más, cómo no -mientras Daniel F tomaba un matecito en la mesa-; pero el local simplemente hizo que tuviera deseos de volver cada vez que pudiese.
Una casona ubicada en una cuesta del barrio de San Cristóbal, en la que un cuarto del segundo piso había sido decorado con unos preciosos murales que reflejaban la esencia misma de la vida bohemia trovera. Un mirador que tenía como espectáculo una alfombra de luces amarillas que es el Cusco, puesto ahí como provocando caminar por los aires y sentirse tan libre como la noche. El ambiente de luces apagadas y velas que atraen amores de todos los colores. La música, una maratón preciosa de temas de Silvio, Sabina y Milanés y muchos más; y la cariñosa atención de los que ahí no trabajan, creo, se divierten.
Así fue que a la primera que tuve oportunidad armé una patota y nos aventuramos a vivir de nuevo la experiencia. Aquella segunda vez, de la mano de la suerte, nos tocó ver a los Trovados: Ricardo Castro y Nilton Ibarra, quienes con tanto talento y mucha música de Yupanqui, Silvio, Sui Generis, Filio, etc… nos condujeron por los caminos canallescos de la noche, sin ningún seguro de vida –a pesar de tocar muchos temas cortavenas- y muchísimo sentimiento. Luego Yuri Boluarte y así...
El año pasado, si mal no recuerdo, en diciembre cumplió 9 años aquel lugar, al que –en tan poco tiempo- he llegado a querer. Aquí cito una breve historia acerca de la fundación, contada con la gracia de no sé quién, en un mail que llegó por aquellos días a mi bandeja, pues ni corto ni perezoso pedí que me mandaran la información de su programación semanal.

“Hace nueve años y medio, en una noche dominguera, casi del todo repuesto de los estragos del fin de semana, el canalla más canalla de todos los canallas (ojo que este asunto se lo gano a pulso) se encontraba divagando (como casi siempre) entre canciones, con su guitarra, partituras y en medio de un salón con nada más que dos sillas y un par de feas lámparas.

De pronto tuvo una especie de revelación, muy parecida la historia al encuentro de Ezequiel y la rueda, y sin más ni más se dirigió al deposito siempre bien custodiado de su encantadora Abuelita (la Mama, que en paz descansa) y encontró un montón de muebles, mesas, sillas, barra, vasos, etc, etc, etc, suficientes para ambientar con buen gusto naturalmente, el salón casi vacío. Al cabo de una hora, la habitación había cambiado de color, de aroma, en fin, se trataba de un nuevo sitio, ideal para tomar una guitarra y cantarle a los amigos. Así nació La Oveja Negra, en su primera versión. Luego llamo a su buen amigo, el Doc Yuri Boluarte, quien prestito acudió a ver esa descripción telefónica que casi lo deja loco. El Doc trajo consigo algunos afiches (que aun aparecen en los murales del local) y se dedicaron a pegarlos en la pared que luego seria el escenario (sagrado recinto en todo caso) y a la semana siguiente, se iniciaban las presentaciones en medio de mucho alboroto: de portero el canalla o el doc, de barman el popular Tintín (antes de convertirse a no se que religión de esas), de cantantes los tres suscritos, de sonidista: el canalla, de luminotécnico: el Doc, el Tintín, o algún incauto, de mozo:, los tres mosqueteros o también en ocasiones alguna gentil y encantadora damisela y así, semana a semana, ya no cabía un alfiler. Cuando la encantadora abuelita, la Mama, le dijo al canalla, que mejor usara la actual ubicación de La Oveja Negra, ante la aterradora mirada de la mama del canalla, es decir, de la Señora Muñeca.

El canalla más presto aún, comenzó el trabajito con la incomparable ayuda de Saúl Ponce y Randolph Bejar, pintores no de brocha gorda y al cabo de un mes, el local que cumple nueve años tomo vida y el resto ya es historia.

Han pasado innumerable cantidad de artistas por nuestro recinto, y pedimos mil disculpas si nos olvidamos de alguno: Jorge Millones, Yuri Boluarte, Ricardo Castro, Nilton Ibarra, Roger Tapia, Camilo Félix, Ángel el roto, Daniel F, Rafo Ráez, Oscar Contreras, Milagros Del Carpio, Walter Humala, Ronald Contreras, David Tello, Omar Ponce, Rafael Callañaupa, Guido Núñez del Prado, Los Saqras, Alexis Valdivia, Wendell Núñez del Prado, Rene Contreras, Samuel Águila, Frank Delgado, Silvio Alejandro, Inti Santana, Carolina Cruz, Expresión, Darwin Carpio, Nino Mirones, el Oscuro rebaño, El quinto elemento, Fabrica de Sueños, Franco Cáceres, HERA, Carta Abierta, Trovados y muchos mas. A todos, nuestro sincero agradecimiento porque todos dejaron una parte de si para compartirla con nuestro publico.”

Qué la vida le de gracias a ese momento de genialidad pura, en serio. A pesar de todo, nada es perfecto… espero que algún día mejoren la cuestión de los tragos, aunque al final esto no hace mucha diferencia. Por eso, cada vez que estoy por Cusco, reúno a la gente y en peregrinación –que en realidad es casi un suplicio- subimos la cuesta a aquel precioso recinto para, luego de tocar el timbre, dejarnos caer sobre la ciudad, una ciudad de ovejas negras.

Fútbol y cine, un encuentro imposible

2009-02-16T18:41:00.000-08:00

Silvio Campana

A lo largo de mi vida se me ha cruzado mucha gente que no concibe la posibilidad de un encuentro entre el arte y el deporte, que le parecen elementos que ayudan al desarrollo en “equilibrio” de una sociedad, pero que me ven como muy distantes. Así pues, la persona que es pintora no hace atletismos, el músico empedernido no tiene un afán por el boxeo o el que escribe poemas no puede jugar fútbol (aunque yo trate de romper en la práctica con este último estigma social).
El encuentro imposible, paso de sus rasgos utópicos hacia el mundo de los mortales cuando prendí mi televisor el último domingo. La Berlinale era noticia, e imagino seguirá siéndolo un tiempo más, en todo el Perú. Claudia Llosa con “La teta asustada” había ganado el premio deseado por todo cineasta: el Oso de Oro. La película era peruana, mis ojos no creían lo que había sucedido en un 14 de febrero, que se tomó una pausa para dejar de ser día del amor y pasar a ser día de orgullo nacional.
Admito que de la película se poco o nada, que de la anterior película de Claudia Llosa, “Madeinusa”, se poco o nada, y que de cine, más allá de tener algún rezago cinéfilo, se poco o nada. Lo poco que sé, es lo que todos vimos y de lo que todos nos enteramos, el trailer, un par de notas en el periódico sobre la temática y otro tanto de las declaraciones en la Berlinale.
Es justamente en estás declaraciones de la Berlinale, donde sentí que había visto algo similar entre el fútbol y el cine (que me perdonen los que ya no creen en el fútbol peruano y les parezca una opinión en cierto punto “degradante” para el cine).
Claudia Llosa, toma el micrófono en una emoción desbordante, en uno de esos momentos que para ella ha de ser los más importantes de su vida, sus palabras fluyen con la dificultad de una respiración entrecortada por esa adrenalina dulce que recorre su cuerpo y termina diciendo “esto es por Perú, esto es por nuestro país”, al mismo tiempo que levanta el premio del que todos nos sentimos parte y que ella comparte con nosotros, porque Perú necesita esa alegría, esa reivindicación como todo país tercermundista de poder hacer resonar su nombre y orgullo para que todos sepan que ¡sí podemos!
Después, habla Magaly Solier, con esa vibra de doncella que abarca a todo el que la mira, con esa frase casi al inicio que conmueve poéticamente “me tiemblan mis labios pero quiero agradecer infinitamente a mi madre, a todas las mujeres, al jurado y a todos ustedes” y lo dice con la fuerza sincera de quien brilla, de quien es estrella, pero no la “estrella de cine” sino de quien esta en la plenitud y lucidez necesaria para transmitir la mejor alegría con escasas palabras. A la frase siguiente, ya no aguanto más, porque mi cuerpo nació frágil ante esa clase cúmulos de emoción, y me suelto a llorar al ritmo que ella pronuncia en un grito tierno “¡le dedico este premio a mi madre querida y a mi querido Perú!”.
Magaly cala mas hondo y más fuerte, no se detiene y yo no puedo aguantarme las lágrimas porque no vale la pena hacerlo, porque siento que todo peruano debería estar conmovido en un momento así, cuando el orgullo de esta sangre que se regó desde el ande a todo el país tiene oportunidad de reivindicarse, tiene el momento de ocupar el sitio que le corresponde, porque cuando Magaly se impone con un quechua que trota ágilmente de la timidez hacia la rebeldía sublime, mi corazón quiere compartir ese sueño, mi corazón arde puro de mi propia tierra y todo mi ser tiene ganas de entender esas palabras mágicas que no tuve la oportunidad de aprender desde pequeño, pero que ahora siento tan mías como suyas, porque Lima no es el Perú, porque tenemos ande muchas veces discriminado que quiere respeto y porque tenemos selva que es ninguneada y quiere ocupar un espacio, por eso me siento peruano, porque en la voz de Magaly encuentro la alegría y la fuerza de todos. (Disculpen el olvido de los puntos, pero esa es la energía, constante y densa)
Para el momento que ella se puso a cantar, mi cuerpo repuso todos los sueños de igualdad, libertad, participación y amor por el Perú. Ese canto es como el que alguna vez escuché en Cusco en una obra de teatro, ese canto es el de la mujer del ande que tanto sufre pero que siempre seguirá adelante y con el pecho bien arriba, el canto de la mujer del ande que tiene tanto que decir y luchar.

Después de tres horas de estar con el corazón a un ritmo espeluznantemente bello y gustoso, tuve un minuto de reflexión, un minuto en el que recordé cuando fue la última vez que sentí ese orgullo de ser peruano tan fuerte y que la lucha de todos nosotros puede llegar a buen puerto.
Recordé el partido Perú contra Argentina, fue el 11 de Septiembre del año pasado (si las fuentes no me fallan). Perú ya no jugaba con los indisciplinados ni con los que iban por cumplir a la selección, el equipo que salió ese día a la cancha podía no ser el mejor, pero todos sabíamos que iban a jugar como si fuera la guerra, como si en ese terreno tuvieran que dejar la sangre para volverse los mártires de una nueva batalla.
Sorprendentemente, Perú jugo buen futbol acompañado de la entrega esperada, un empate frente a Argentina, una potencia mundial en ese deporte, era un gran logro, un logro que tenía coherencia contextual, aunque suene a resignación. Pero la nube gris que acompaña a Lima en esa época del año, cayó sobre el partido, y en el minuto 82, para lástima de todo un pueblo que empezaba a creer ligeramente en ese equipo, Argentina anotó un gol.
Por dentro, yo como fanático, sentía una frustración como pocas veces la había sentido, unas ganas de decir “esta vez, el final, en serio, no puede ser así. No lo merecemos”, porque esa entrega al Perú es para sentirse orgulloso, porque no tiene sentido perder cuando todo se ha hecho bien. La espada no podía degollarnos después de haber sufrido tanto, no podía ser de nuevo el acostumbrado enunciado “jugamos como nunca y perdimos como siempre”, no habría tenido la cara fuerza de animarme durante días, porque me conozco y sé que ese era un momento crucial.
Pero para saborear hay que estar faltos de algo, para disfrutar tiene que doler un poco, buscar el elemento faltante u opuesto al mal. Cuando se desvanecía el encuentro en el minuto 93, cuando los segundos pasaban en una de las esquinas de la pantalla como “crónica de una muerte anunciada”, sucedió la hazaña de la que nos sentíamos merecedores.
Juan Vargas recuperó un balón en defensa en una forma poco ortodoxa, hizo una pared (pase ida y vuelta) con Rengifo y corrió cincuenta metros, que pudieron ser “sin-cuenta”. Vargas no se amilano ante la marca de un argentino y lo dejo fuera de carrera con la fuerza de todo un pueblo detrás. Al final de esa carrera casi quimérica lanzó un centro que fue a dar en un pie de Johan Fano que anotó para desatar la alegría de todos los peruanos.
Los gritos post-gol de Daniel Peredo, comentarista de fútbol, fueron más de un hincha que de un profesional en la labor, expresaron lo que sentía todo aquel que estuviera viendo el partido. Hasta hoy, cada vez que veo ese video puedo sentirme conmovido, puedo soltar unas lágrimas y creer que todo aquello que sueñan los peruanos es una batalla posible, dura pero que se puede vencer. (No quiero profundizar en frases, no me creo capaz de transmitirlo, tan solo escuchándolo de él creo que sería posible, porque se trata de un monologo nacido en ese momento cumbre).

Así fue, que el encuentro imposible del fútbol con el cine llegó a mi vida, con Peredo y Vargas por un lado, y con Llosa y Solier por el otro. El encuentro se hizo posible bajo esto que llamamos Perú, el país de mi amores y mis sueños, el país de mis luchas y desencantos, el país de tantas cosas pendientes y con realidades tan hermosas. Porque en el Perú estamos faltos de ese orgullo, el que no une como patria y el que nos pone, por un instante, como iguales.

2009

2008

El milagro de Trueba

2009-02-15T08:46:00.000-08:00

Paolo Sosa

Tengo algo de cinéfilo, tal vez herencia generosa de mi abuelo, y eso me alienta a quedarme prendido con las películas que veo. Pocas veces me ha tocado ver documentales que me llenen de tanta emoción y terminen con una explosión de sentimientos profundamente sinceros, de amor y belleza, de desarrollo conjunto. Este es el caso de “El milagro de Candeal” documental realizado por Fernando Trueba, quien armó el proyecto de la mano de Carlinhos Brown; un documental en el que la música y la cultura son la base del desarrollo, de la belleza de un pueblo y la búsqueda de integración, donde las fronteras del lenguaje [español y portugués] desaparecen para mostrar la existencia de un “hombre puro” sin raza, sin nacionalidad, sin odios ni violencia.
El Candeal es una favela que, con el apoyo y la iniciativa de Carlinhos Brown, presenta un caso particular dentro de Bahía y de Brasil: a violencia ha sido superada y el robo resulta algo completamente fuera de lo común. La música es sin lugar a dudas su instrumento de redención, “las armas han sido reemplazadas por tambores” reza un comentario de Trueba. Esta favela cuenta con una organización que le da alcances culturales en la música y el arte, y fomenta además una formación de la población en temas políticos y sociales; generando conciencia en la niñez y juventud del barrio. Una singular y efectiva manera de prevenir el crimen y concientizar a la población acerca de los problemas que enfrentan –pues es una población pobre- y cómo solucionarlos en el ámbito individual y colectivo.
En este film Bebo Valdés, el genial músico cubano, en su exilio viaja a Bahía cumpliendo un deseo que como el denomina “debe cumplir antes de morir” pues según él ahí se ha conservado mejor la tradición cultural africana en el continente, ahí conoce a Matías un músico que lo adentra en el entorno del Candeal. Este sueño, cumplido genialmente por Trueba, tiene dos objetivos, mostrarle al mundo la música y la cultura de Bahía y las impresiones de Valdés, y con los mismos elementos dar una luz y un humilde ejemplo de acción colectiva, en la que el arte y la organización conciente son el camino para el desarrollo del potencial de las comunidades. Este, sin embargo, no es el paraíso –como menciona Trueba-, la comunidad debe lidiar con la pobreza y el entorno social nacional, su favela está rodeada de barrios de clase alta, muestra desgarrante de la desigualdad económica y social.
En el documental aparecen figuras como Caetano Veloso; Marisa Monte y Gilberto Gil. Gil en la conversación hace hincapié en la importancia del arte como redención, pero también recalca la necesidad de una inclusión y habla de una deuda histórica del pueblo brasileño con la cultura y la población negra y nativa.

Así, este documental muestra una cara peculiar y aleccionadora de una favela particular. La composición es una mezcla de conversaciones, imágenes y música [de la mejor calidad y con un sentimiento profundo] que dan la sensación de estar frente a una revelación. Una especie de testimonio colectivo del que se puede aprender mucho, del que se vive cada instante de la música, una pequeña enseñanza de vida que no pretende elevarse a modelo –aunque lo sea- ni glorificarse, sino que resulta siendo un testimonio, algo que tiene que contar un pueblo que ha superado un terrible problema. Un final mezcla de alegría y esperanza, de solidaridad, de pertenencia a un colectivo más allá de las razas y cruzando las fronteras del lenguaje y los países, donde al final se impone la humanidad como conjunto, como una promesa de vida, donde los problemas pueden ser ejemplarmente solucionados con lo más precioso que se tiene: la cultura, el arte y el pensamiento; un verdadero milagro de Candeal.

Para ver más:
http://www.clubcultura.com/clubmusica/candeal/trueba.htm

http://www.elmilagrodecandeal.com/

Acá una muestra, la conversación con Caetano Veloso.

Democracia argentina 25 años despues.

2008-12-25T11:35:00.000-08:00

Video realizado por la conmemoración de los 25 años del regreso a la democracia en Argentina después de una de las más funestas dictaduras en Latinoamérica

Basado en el Preámbulo a la Constitución Nacional Argentina

Rincón Literario

2008-12-15T11:29:00.000-08:00

Fría tarde al sol

Entona sus puercos cantos

el triste pájaro, hoy viejo,

penando sobre los mantos

de un árbol ya sin reflejo.

Y lloran sensibles niñas

al soplar en contra el viento.

La ciudad es sólo riñas,

frágiles en su argumento.

Hace tanto frío ¡tanto!

Que en cada blanco pasaje

se ha pintado un cielo santo

andando por el oleaje.

Hace tanto frío ¡Quema!

Queman mis ojos al ver

su rostro, triste poema.

Marchará al amanecer.

Por André Ramos

Nacho Vegas

2008-12-15T10:15:00.000-08:00

André Ramos

Aunque ya se pasó por un poco el día de su cumpleaños –y aprovechando que se está hablando bastante sobre músicos y música en el blog- quise escribir un poco sobre un artista de mi preferencia y que descubrí hace casi 1 año: Nacho Vegas.

Su verdadero nombre es Ignacio González Vegas, nació en Gijón un 9 de diciembre de 1974. Es un cantautor español que estilísticamente oscila entre la música folk, el pop y el rock

Lo que puedo decir de este magnífico artista es que tiene buena música y letras geniales, lo mejor de todo son sus composiciones (de las mejores que escuché y leí en español). Su música no es plástica para nada, suena como si hubiera sido hecha ayer mismo. A Nacho Vegas lo descubrí por su álbum junto a Enrique Bunbury (para mí el mejor artista que canta en español): El tiempo de las cerezas

Este disco doble es uno de mis preferidos, por si alguien se anima aquí les dejo los links para bajarlo:

Descarga Disco 1

Descarga Disco 2

Nacho Vegas tiene influencias de Will Oldham, Nick Cave, Leonard Cohen, Nick Drake, Bob Dylan y Tom Waits entre otros. Explora las maneras intimistas de cantautor en su música, intensa pero huidiza; las letras suelen parapetarse en un marco onírico, excepto cuando recurre a textos de otros. Sus canciones suelen contarnos historias melancólicas y extrañas y hacernos imaginar quizás nuestras propias historias con toques de fantasía. No esperen nada de lo que escuchan en la radio, no es ese estilo de música. Se los recomiendo seriamente, nada ortodoxo y común, algo nuevo para que disfruten los oídos.

EP'S:

Seis canciones desde el norte (2001)

Miedo al zumbido de los mosquitos (2002)

Canciones desde el palacio (2003)

LOS 3 EP:
Descarga: Los 3 eps

Actos Inexplicables (2001)

Descarga: actos Inexplicables

Cajas De Musica Dificiles de Parar (2003)

Descarga: cajas de música difíciles de parar

Desaparezca Aquí (2005)

Descarga: Desaparezca aquí

Nacho Vegas y Christina Rosenvinge - Verano Fatal (2007) : A mí me gusta mucho este

Descarga: Verano Fatal

Nacho Vegas - El Manifiesto Desastre (2008)

Descarga: Manifiesto desastre

Aquí algunas letras:

Todo el mundo, todo el mundo fantasea con una muerte dramática. (Canción: Maravillas de la condición humana)

Lo intenté por tercera vez, me enfundé en mi traje beige, miré hacia el suelo y me santigué, te encontré entre los escombros.
Y aún quedaba un muro en pie, te vi apoyada en el, y creo que lo hacías para no perder la fe, el Cristo en la pared, se encogió de hombros. (Canción: Me he perdido).

Es solo un hombre, no es nada más

2008-12-08T13:03:00.000-08:00

Paolo Sosa

Talvez, si Chapman hubiera frustrado su deseo, no estaría escribiendo estas primeras lineas. La muerte de uno de los músicos más influyentes del siglo. Han pasado 28 años desde que se elevara a Lennon a la categoría de mito, arrancando la vida de una persona que con su música propuso un acto de paz, la senda de la humanidad tomada por cada persona, una simpleza que le costaria el acoso del FBI. La fama es un monstruo que Lennon supo domar para, desde su mediática vida, mandar pequeños mensajes al mundo; un mundo que sentia la presión de la historia, la presión de la modernidad. Lennon muere porque la muerte es inexplicablemente inexorable, porque no hay nada más para extraer en las Fauces de Nombradía, porque el mundo necesita un nuevo dios, por que lo distinto se paga a la larga, porque somos intrínsecamente dogmáticos. Lennon y su obra perduran a la eternidad gracias -tristemente- al fanatismo y la necesidad de heroes perfectos. John Lennon es un hombre hecho dios.

El caso Morrison es particular, su muerte es parte de su vida iniciada un dia como hoy en 1943. Su obra máxima fue la poesia de su movimiento por este mundo. James Douglas muere en su ley, dejando consigo otro mensaje -muy presente en aquellos aciagos momentos-: The future is uncertain and the end is always near. Hombre, poeta inconsolable, oscuro artista del amor descarado. Sería inconcebible festejar los 65 años del Rey Lagarto, ¿quién puede imaginarse a un Morrison viejo? Oh no, acá -tal vez a diferencia de Lennon- la muerte es necesaria: un eterno joven que cumplia lo que The Who no pudo concretar: el sueño de miles de adolescentes temerosos de la vejez. Morrison muere en su ley, en el desenfreno de una vida cuyo limite es la vida misma, una vida donde el exceso es la respuesta al mañana incierto, carpe diem, el arte consagrado a la destrucción de los temores. Las altas y bajas de la vida son el alimento fundamental de la vida, la creación artistica desde el seno de la inestabilidad, el miedo a no ver un mañana, la muerte es la novia que espera tranquila por su porción de amor.

Alguien dijo alguna vez que Morrison era el Lennon americano, no podría hablar de eso. Pero eso sí, algo más que las fechas los une, ¿qué puede ser?

This is the end, beutiful friend

this is the end, my only friend

the end

of our elaborate plans,

the end of everything that stands, the end

no safety or surprise, the end

I'll never look into your eyes again.

Imagine there's no heaven

It's easy if you try

No hell below us

Above us only sky

La Justicia es de Dios y no de jueces de ambiciosos

2008-11-19T22:58:00.000-08:00

Hernán Montalvo Loza

Ayer como siempre prendí el televisor para desayunar, como de mala costumbre empecé a buscar videos musicales o observar la alicaída realidad futbolística de nuestro país en un bloque deportivo (…) en pleno “zapping” me sorprendí al ver en un canal cusqueño -homónimo de un conocido canal de música de letra “M”- un llamativo reportaje de un violento desalojo ocurrido el pasado lunes en una zona cercana al centro de mi ciudad (Cusco) de hecho, quedé un poco atónito al ver un hombre de tercera edad gritando perturbado “justicia, justicia”, y no era para menos pues este era jaloneado por 4 miembros de la policía de una manera humillante, luego, un joven retardado llorando, grupos de familias con pancartas, señoras, niños, hombres, toda la gente sumida en la desesperación. Los conatos me dejaron pensativo, y no les mentiré que me conmoví hasta el fin del reportaje… De hecho solamente hasta ese rato porque después tuve que resignarme a escuchar los típicos comentarios “fiscalizadores”, “objetivos”, “imparciales”, “éticos” y hasta “heroicos”, de nuestros filantrópicos conductores de noticias esta ciudad.

Pero bueno, olvidemos los comentarios y vallamos a la historia: La casona ubicada en la calle 7 Cuartones fue obsequiada por alguien a los salesianos hace mas de 50 años (ya con las familias ubicadas en tal casona) con el fin de que estos lo aprovecharan en la construcción de una granja-hogar para niños, los salesianos vieron por conveniente ceder este terreno a manos del arzobispado para tal fin y en 1972 el arzobispo de ese entonces Mariano N. García figura donado de la casona por parte de los salesianos.
La casona fue olvidada por el Arzobispado hasta el año 2006, y el año 2007 esta entró en litigio, las familias declararon que durante todo el tiempo que habitaron, el arzobispado nunca se preocupó por la casona, a menos del pago de un autoavaluo, por otra parte el Arzobispado argumenta que trataron de convencer por la razón a las familias y estas no cedieron, que por ley ellos son los propietarios del terreno, y legalmente estas familias simplemente invadieron la casona y no tienen el derecho para reclamarla. Inclusive se ofrecieron a hacerles un intercambio de terrenos y trasladarlos al distrito de San Jerónimo. Bueno si esto realmente es cierto creo que ya no podemos ver de mártires a los desalojados, pues ellos tuvieron casi 60 años para tratar de formalizar su situación, pero al margen de todo eso el Arzobispado nunca se interesó por ese terreno sino hasta ahora, cuando declaran que la casona la convertirán en una suerte de albergue para niños y entre voces se rumora que esta será como una cortina durante un tiempo prudente para después ceder el terreno a una cadena de hoteles española está interesada en comprar un terreno en el centro histórico de nuestra ciudad.

Bueno señores ¿aquí cambian un poquito las cosas no creen?, pues un ente católico debería haber priorizado la creación de un centro que fomente la educación y la cultura, más si es para educar a niños y jóvenes de escasos recursos, y mas aún si esa fué la petición del DONANTE, cosa que nunca ocurrió por mas de 5 décadas, no la negociación con un fin comercial de tal terreno, pero no soy Colón y lamentablemente este tipo de cosas ya no son sorpresas en mi ciudad, es casi igual lo que está sucediendo con nuestro archiconocido café “Ayllu” y solamente espero de aquí 10 años no veamos los frutos de lo que estamos callando hoy, derrepente un lujoso hotel en ese terreno, 7 familias que se acordarán que volvieron a empezar desde cero, y un gordito blancon que seguramente estará vacaciónando por Roma, Madrid o algún lugar paradisíaco del mundo.

“El justo es Dios y no los jueces de ambiciosos” Moisés Chalco (73 años, desalojado)

Breve apología a los espectáculos musicales que alteran nuestros sentidos

2008-11-16T20:37:00.000-08:00

Paolo Sosa

La música fue hecha para tocarse en vivo, una comparación importante puede darse al oír el disco de un grupo y luego verlos en vivo, y es que aquí a diferencia de la ecuación “huevo-gallina” la respuesta es más fácil de determinar: la música en vivo fue primero.
Un concierto puede tomar la forma en un auditorio, un anfiteatro, una plazuela, un estadio, o simplemente un terreno baldío; simplemente uno encuentra satisfacción en cualquier sitio previamente acondicionado acústicamente para tal hazaña artística. Cada espectáculo tiene su propio clímax: en el silencio, la algarabía, los gritos, el pogo, hasta la sacada de mierda más violenta significa un poco más de placer a la –ya colmada- experiencia sensorial que todos estos espectáculos.
Desde ver al maestro Raúl García Zarate, Fito Páez, Daniel F, Rafo Raez, en el silencio exigido y hermoso que es acosado por los majestuosos acordes de su música; hasta el sonido devastador intranquilo y lleno de saltos, patadas, codazos y gritos de Kreator, Cannibal Corpse, Megadeth; cada uno encierra en su propia mística los rituales que implica un mejor disfrute. Cosa seria son los bailes improvisados y naturales que ofrecen otros géneros, donde uno puede hacer del baile algo personal y no medido por “acuerdos” o pasos predefinidos.
Un concierto de rock –por ejemplo- es una experiencia con regalías insondables, cúmulo de emociones que van aflorando con los acordes de la guitarra o los gritos de un conjunto de personas que por ese momento son familia. Es la representación de la esencia de este género, la emoción y la adrenalina se configuran como saltos, o gritos, o coros, o –incluso- frases muy significativas, ya por emocionantes o por chistosas. El perfume que corona un evento como estos, una mezcla de cigarrillos, sudor, cervezas… una sensación que toma gusto en conjunto, pues cada olor por separado puede ser no muy agradable, el aire caliente, saber que hay alguien a tu lado que ha escuchado las mismas canciones, que le han gustado tanto como a ti, que talvez ha pasado lo mismo que tu para estar ahí. Y de pronto recuerdas a tus papás llevándote a tu primer concierto, a uno de aquellos en el difunto Festival de la Cerveza Cusqueña [luego Festival Internacional del Cusco], iniciándote en los avatares de una cultura que mueve a millones de personas. Recuerdas que has visitado por lo menos un centenar de locales, que has ahorrado, dejado de comer, preparado miles de cosas e incluso has pasado un día entero en una cola para comprar las entradas, para entrar, y no te importó almorzar en la calle, o almorzar un paquete de galletas, no te importó sentarte en la vereda por horas y terminar conociendo cada piedrita del piso. Nada te impide saber que disfrutaras de algo único, la maximización del arte. Como ver una película en el cine, como tener un cuadro original en frente, como ir al teatro. A veces uno espera un concierto por años, otros simplemente llegan de improviso, muchas otras veces nos animamos horas antes, y –lo peor- a veces no vamos por diferentes razones y nos arrepentimos toda la vida [me ha pasado con Roger Waters y Silvio Rodríguez].
Dentro de estos diecinueve años me ha tocado la suerte de ver a varios grupos, casi todas han sido experiencias inolvidables. Los últimos que he disfrutado han sido muy significativos para mí.

Fito Páez:
A pesar de haber hablado de ese concierto anteriormente, siempre me faltaran palabras para agradecerle a ese señor de Rosario por ese gran concierto.

Andrés Calamaro:
El día de mi cumpleaños, un sinfín de sensaciones encontradas. Calamaro recuerda muchas experiencias mías, y su música ha marcado casi a toda mi generación que ha nacido y crecido cuando su música se consagraba.
*Anécdota: Un gesto oportuno y precioso fue intertpretar “Volver” y el coro de “Contigo” de Joaquín Sabina luego de la canción “Soy Tuyo”

Fiesta Ska:
Consolidé mi gusto por el Ska. Rayos, fue una experiencia sensacional, adjuntandole la aventura de llegar hasta el lugar –y salir de él- fue un concierto en el que terminé muy cansado, adolorido, pero feliz. Resaltaron Vieja Skina, Danny Zka, Venativa, Los Vespa.

R.E.M;
Mi primer recuerdo lo guardo de pequeño, muy pequeño, preguntándole no sé si aun tío o un primo, si la canción que escuchaba era de Nirvana, no sé porqué asocié ambas voces y estilos, una duda que aun no puedo contestar con certeza. Ahora que recuerdo mejor, creo que puede ser el hermano de mi papá quien me aclaró la duda. Años más tarde, luego de haber escuchado de todo un poco, y con una afición creciente por la música, adquirí más música de este grupo, incrementando mi gusto por ellos, mas nunca lograría considerarme un fan suyo, talvez simplemente porque esa es una palabra muy grande y reservada por miles de condiciones. Nunca supe más historias suyas que las que, creo, buenamente conoce todo el mundo, nunca me afané buscando conciertos suyos en vivo, pero siempre su música estaba presente con su sonido que es propio del inicio de mi historia. Un recuerdo especial guardo también de la canción “Everybody hurts” que otro tío paterno usó para musicalizar su cortometraje, si no recuerdo mal –a veces mi memoria es tan frágil- se llamaba “Segundos” y guardo en mi mente parte de aquel momento, viendo las imágenes siendo perforado por la música, intentando entender completamente aquellos fragmentos de monólogo interior que el personaje lanzaba al viento, mientras caminaba descalzo por las calles que lo tenia preso desde su nacimiento.
Así, el concierto me remontó muchos años atrás, inocencias aun no perdidas, imágenes familiares, amigos, películas. Talvez eso explique porque no me decidía completamente a ir, sino dos o tres horas antes de que empiece el festival [donde también tocaron Los Turbopótamos, Cementerio Club y Travis] podía ser que inconcientemente me guardaba por no estar preparado para tales menesteres memorísticos –que dicho sea de paso me han perturbado un poco estos días-.
*Anécdotas: Mil disculpas a mis papás por usar el dinero de mi mensualidad, como dije antes, no tenía planeado ir, pero gracias por su comprensión.

Lo siento si he aburrido a alguien, pero es algo que tenía que hacer si o si, quien comparte el gusto por los conciertos como yo entenderá.

Low Battery: Crónica en cuatro ruedas, con cobrador y pasajeros incluidos.

2008-10-13T18:04:00.000-07:00

Raisa Ferrer Pizarro

Cuando uso el transporte público, aka 'micro' (esto es, 6 días de la semana) me encuentro con todo tipo de gente. Algunas veces, tengo suerte y me encuentro con algún amigo(a) que suba por la Javier Prado y me paso el trayecto entero charlando; otras, me tengo que conformar la música de mi reproductor. Si estás en el segundo caso que mencioné, una de las cosas menos propicias que te podría suceder es que aparezca la molesta advertencia de "Low Battery" en la pantalla. Bueno, bueno, no es el fin del mundo, cierto? Escuchar las emisoras preferidas del conductor no ha matado a nadie hasta la actualidad. El bus se empieza a llenar, debe ser hora punta. "Avance al fondo, ahí hay sitio” se puede escuchar decir al cobrador, mientras los pasajeros le piden al chofer que avance. Entre la gente que sube apurada, distingues un grupo de jóvenes (seguro son compañeros de la misma universidad o instituto), una abuelita (qué bien que te sentaste al fondo y no vas a tener que cederle el asiento) y una pareja de enamorados (eso último lo supones con algo de suspicacia, porque en estas épocas uno ya ni sabe). Dos jóvenes, calculas que deben tener unos diecinueve cada uno, se paran cerca a donde tú te encuentras y se sostienen de las barandas, ahora seguro te ganas con toda su conversación. Comienzan a hablar como esos ventrílocuos que participan en los circos, las palabras que arrastran más parecen balbuceos. O sea, obvio, puta, pucha, chucha... manyas, brother?, esas son las más frecuentes. Aprendan más palabras, imbéciles. Genial, te pasarás los siguientes minutos escuchando a un par de ineptos con problemas de comunicación; ahora sí, empiezas a lamentar que la señora de adelante que hablaba por nextel le haya pedido (mejor dicho, exigido de manera no tan afable) al chofer que le baje el volumen a la cumbia que sonaba. Uy, parece que nuestros amigos malhablados se bajan porque se equivocaron de ruta. Poco después, se libera un asiento delante del que estás ocupando, te quieres pasar, pero la novia que subió se hace espacio atolondrada para pasar (el novio la sigue, claro) hasta desparramarse en él; una cuadra más allá queda libre también el asiento de al lado, pero ya ni atinas a moverte, ese asiento es para el susodicho seguro. Cuando ya se encuentran sentados uno al lado del otro, se acurrucan como si se tratara del mueble de su sala. Volteas la mirada, como advirtiendo lo que viene; no te gustan los enamorados afectuosos en público. Al rato, olvidas que se encontraban ahí y sigues en tu plan observador, te detienes en cada persona que está al alcance de tu vista, hasta que llegas a la feliz pareja de nuevo, ahora se dan mil millones de besos, qué espectáculo para atosigante. Ahora sí, decides ya no seguir en esa actividad curiosa, mejor intentas descansar. No pasan más de quince minutos y sientes que alguien te toca el hombro con un dedo. Es una señorita con voz de pajarito que te pregunta si puede pasar al asiento vacío que tienes al lado (de esos en los que a nadie le gusta sentarse). Ganas no te faltan de decirle que no puede pasar y que si tanto le desagrada estar parada que mejor se tome un taxi. Pese a que te sientes en todo el derecho de decírselo porque sabes que de haber encontrado a alguien dormido no se te hubiera pasado por la cabeza despertarlo, te convences en el momento de que una actitud así no es propia de personas civilizadas y no haces lo pensado. La dejas pasar, luego de eso ya no puedes volver a conciliar el sueño. Aún te quedan veinticinco minutos de viaje.

Vuela mariposa porque te vi

2008-10-12T20:20:00.000-07:00

Paolo Sosa

Juan Pablo Tejada

El auditorio lleno, todo el mundo coreaba al unísono “olé, olé, olé, olé, Fito, Fito!”. La luz enfoca un genial Fito Páez enternado y juvenil en sus cuarenta y tantos años. Al cabo de unos segundos el piano empieza a armonizar la noche y la gente entra en un éxtasis que lleva al borde del llanto alegre a muchos. Se escucha la voz de Páez cantando “La sabiduría llega cuando no nos sirve para nada” y los gritos no se hacen esperar. Suenan las canciones del disco “Rodolfo”, el último en estudio, y muchos de los clásicos del enreverado músico de Rosario, le canta a Sofi, a Thelma y Lois, a la vida y a una puta ciudad que puede ser esta o cualquiera –y él está más loco que ayer- , un sucio boulevard al estilo de Reed. El público corea las canciones y grita cada vez que hace referencias a esta ciudad extrañamente hermosa. Le saca el jugo al precioso piano de cola mientras aprovecha la garganta de los que nos dimos cita para verlo. Se arrepiente, se alimenta de la juventud, agradece, recuerda mil cosas y sabe hacer vibrar cada nota en cada corazón. Se va.
Regresa y a capela nos dice que no todo está perdido mientras ofrezcamos nuestros corazones en esta vida que a veces es perra y a veces tiene nombre de mujer, otras simplemente el nombre que se le de. Hace rodar la vida, da y sigue dando para que nunca se nos olvide que el amor de los niños es puro y puede más que el Olimpo. Enloquece, enloquecemos, Spinetta, Lito Nevia y Charly García, cómo él van al lado del camino: es más entretenido y más barato. Un recuerdo desde el Africa y los Beatles; la Gibson Les Paul y todos nos fuimos de casa para tocar rock ‘n roll. Y sin querer la noche se hace larga, no buscaba a nadie y simplemente la vio, su fascinación –una vez más- por el Perú y la música que no conoce de nacionalidades. El público sigue explotando la garganta y gritan, gritamos, aplaudimos y somos una familia –aunque sea solo ese momento- puchos van, puchos vienen y la noche va haciendo lo que tiene que hacer. La mariposa que vuela, por la ciudad y se va, pero algo suyo siempre quedará. Y se va. Y muchos de los presentes se van también.

Se fue, pero deja esperanza, esperanza que grita, que clama por Fito. Que otra vez “olé, olé!” Esperanza que las luces apagadas no matan. Esperanza vive un minuto, dos, tres, diez, quince, casi veinte. Y quedamos no pocos, pero tampoco bastantes. Y se sigue escuchando a los casi ilusos clamar por más, aunque las luces nos seguían diciendo: “Ya fue” y muchos otros les hacían caso. Casi les hacemos caso, la esperanza empezó a flaquear, y por un segundo se nos pasó por la mente que ya hora de volver a casa, para tocar rock ‘n roll. De pronto sombras en el escenario, ninguno es Fito. Alguien murmura “Solo lo ha hecho una vez, ya no sale” Los minutos son horas, y las horas joden. Pero de pronto son otra vez minutos y la gente grita, llora: Fito Páez ha vuelto. Saltamos las barreras de los precios, del dinero, de esta puta ciudad y ocupamos sitios de aquellos que pagaron más pero perdieron las esperanzas. Los pobres corazones se juntan cerca al escenario, en un concierto que ya no es el que ha acabado, es uno nuevo, más intimo: más entretenido y más barato. El piano retuerce las almas de alegría, que casi lloran. Carajo, Fito ha vuelto, por tres canciones que son la vida. Y pide alegría para su corazón, pero ya nos ha dado demasiada, aconseja cual maestro, que a veces es mejor echar un cable a tierra. Una canción más. Y ahora si se despide, entre la adrenalina de los que quedaron, de aquellos “ilusos” que le dieron su corazón. Ahora si, luego de una justa noche. Fito Páez, te vi, no buscábamos a nadie y te vimos.

¿Crisis en la representación universitaria? ¿nuestra culpa?

2008-10-02T22:00:00.000-07:00

Paolo Sosa

Escribo hoy, advierto, con indignación, y advierto por obvios motivos. El problema es que quiero denunciar un problema que viene rondando por mi cabeza desde hace ya mucho tiempo: la crisis de la representación universitaria.

Voy a enfocarme en lo que percibo en mi universidad, la PUCP [pero considero que es un programa latente en muchísimas universidades, aunque claro en las “universidades empresas” ni siquiera existen mecanismos de representación]. Desde un tiempo a esta parte se viene hablando en círculos muy pequeños sobre problemas que tienen que ver con normas, estatutos e incluso organización de eventos por parte de la Federación de Estudiantes (FEPUC). Y digo círculos pequeños, porque lamentablemente por la crisis de representatividad un estudiante común y silvestre –como muchos de nosotros- solo pueden enterarse de estos temas de chichazo y con mucha suerte, otros se enteran simplemente porque tienen amigos metidos dentro del sistema, otros muy pocos por su conexión a los movimientos políticos universitarios. Y lo triste es que la mayor parte de estudiantes desconoce completamente estos temas, e incluso hoy me di cuenta –patéticamente- que inclusos los que están metidos en organizaciones tipo centros federados tampoco tienen conocimiento de estos.

Me centraré en el problema de unas reformas planteadas por la FEPUC, que entre otras cosas, desde mi punto de vista limitan la representatividad estudiantil. Pero cómo es posible que se plantee algo así desde un órgano cuyo supuesto fin es el que se quiere limitar, ¿Suena cojudo, no? Pero es cierto. Y el problema no parte ahí, sino que se arrastra desde las bases de este principio. Esta reforma empezó a ser criticada hace muy poco a pesar de que ayer [hace unas horas] ya se llevaba a votación, si nos situamos en el caso planteado, esto es consecuencia obvia de la desinformación general de los estudiantes, o lo que es peor el desinterés. El resultado: las reformas fueron aprobadas tras la negación a una iniciativa de formar una comisión para la reelaboración de estas, pero se busca la impugnación de estas.

Y esto se relaciona perfectamente al hartazgo y el rechazo que tiene un joven de nuestra generación con todo lo que está relacionado a la política. “El mayor castigo para quienes no se interesan por la política es que serán gobernados por personas que sí se interesan” esta frase de Arnold J. Toynbee suena peculiar en este caso, y es aplicable; ya que a quienes afectará este proceso no es simplemente a los representantes, sino a todos los “representados”.

Pero, aquí viene el problema: ¿existe representatividad estudiantil? Yo creo que es muy escasa. Esto empieza en el momento en el que se elijen representantes por afinidad amical, o lo que es más preocupante – y me consta- por popularidad e incluso imagen. Si pues, somos los estudiantes universitarios los que constantemente cuestionamos los motivos “irracionales” por los que se elijen a los congresistas y presidente; pero en nuestro espacio reproducimos los mismos problemas. ¿No les parece que un estudiante que elije a su representante ante la asamblea por que es “churro” o por que es “popular” luego elija a un Tongo o una Keiko Fujimori? Espero equivocarme, en serio. Entonces si elegimos representantes que tampoco tienen la capacidad de relacionarse con sus representados, que muy pocas veces –nunca- organizan reuniones con ellos, que tampoco les interesan los temas, entonces se genera un círculo vicioso.
Aquí es donde los colectivos políticos, los movimientos debería tomar la iniciativa para solucionar estas carencias, deberían vigilar que esta representación sea activa y real. Y lo hacen, pero sus comentarios quedan muy cortos –creo- y no deberían solo restringirse a platear estos problemas en medios –todavía- no muy difundidos como los blogs. Espero que se tomen medidas más activas y masivas ante estos problemas.

Blogs de interés:

http://reformaasino.blogspot.com/

http://renatoconstantino.blogspot.com/

http://frentedeizquierda.blogspot.com/

http://accioncritica.blogsome.com/

Más NO HE ENCONTRADO.

*Imagen: "El peruano bobalizado" del genial artista cusqueño César Aguilar "Ch'illico"

Why should I be frightened of dying?*

2008-09-16T20:58:00.000-07:00

R.I.P.

Richard William "Rick" Wright

28 de Julio de 1943 - 15 de Septiembre de 2008

*Brain damage.

No la ves con el chorreo?

2008-09-08T16:20:00.000-07:00

Señores y señoras,

ya llegó,

ya está qui,

con ustedes,

LA MARATÓN DEL DESEMPLEADO....

Una interesante propuesta que tiene como uno de sus objetivos: "...concientizar y generar la honestidad en el público nacional sobre la situación actual de un sector público inestable dentro del sistema laboral."

Además, para los competidores hay premios de 150, 100 y 50 soles...

espera, espera, te parece poco?

A ver, cómo se llama el evento? Bueno pues, lo que buscan es dar una pequeña ayuda a quienes no la ven por ningun lado; y tambien "...estimular al participante de manera simbólica, es por eso que pedimos su comprensión."

ESO SI, HAY TAMBIEN PARTICIPACIÓN ESPONTÁNEA:

- Las personas empleadas o estudiantes que deseen participar están cordialmente invitados, así se inscriban el día 21 de setiembre. Esta participación implica un no beneficio de los premios a entregarse (consideramos que los premios son un ayuda simbólica para este grupo humano que tiene que luchar con las decidías de un trabajo fijo y digno). Esperamos nos entiendan.

Vean más en el blog de la maratón, a ver si se apuntan.

La Ciudad de Don César: una conversación con César Aedo

2008-08-05T18:03:00.000-07:00

Paolo Sosa

El Cusco acoge muchos visitantes, miles, algunos vienen de turistas, otros a trabajar y otros a contribuir con la ciudad en el enriquecimiento de la cultura y la identidad. Uno de ellos es el genial César Aedo, artista creador de “El vuelo del cóndor” y director de “Cirque Etno”. Un artista de primer nivel, alumno de Marcel Marceau y Etienne Decreaux, que brilla con una luz bien ganada con el esfuerzo de muchos años e investigaciones. César presenta su unipersonal “Don César City” en Cusco, show en el que se retratan de manera interesante diversos elementos de la cultura urbana, de la vida en ciudad; y que pretende con la herramienta de la risa hacer una reflexión acerca de los defectos. Tuve la oportunidad de ir, y no me arrepiento, fui con parte de la tribu familiar y ninguno mostró signos de arrepentimiento. Es un show ALTAMENTE RECOMENDABLE. Así que pactamos una pequeña reunión para hablar del espectáculo. A pesar de algunos inconvenientes, ocasionados por algunos trámites que César tenía que hacer en el INC, logré sentirme a gusto conversando con una persona con ideas interesantísimas y que además es dueña de una personalidad simple y fácil de tratar. Aquí dejo la esencia de esta conversación.

DON CÉSAR CITY SE PRESENTA LOS VIERNES
EN EL CENTRO QOSQO A LAS 8:30
LAS ESNTRADAS ESTÁN A LA VENTA
AL PRECIO -realmente barato- DE 20 SOLES
LAS ENCUENTRA EN EL CENTRO QOSQO O
EN SUPERMERCADOS MEGA

..................

Bueno, muchas gracias César por el tiempo que nos estás brindando.
¿Qué es Don César City?

Es un personaje que ha visto mucho en las calles de Europa, Estados Unidos y Perú, y todo esto lo transmite en su trabajo, que es una continuación de la vida, de mi vida y de la vida de otras personas que se ponen al alcance de trabajar, parodiar y buscar situaciones cómicas para poderse reír y así desestresarnos y sutilmente combatir cosas que están llenas de polución, de ruidos molestos, y demás.

Supuestamente la risa es uno de los mejores conductores a la verdad.

Se dice –por lectura y por conocimiento- que los niños ríen de 180 a 200 veces por día, y el adulto de 12 a 15 veces. Mira, entonces hemos olvidado reír. Claro, todo adulto tiene problemas, pero a veces hay que hacer una terapia, tú has visto el show y puedes haber sentido eso.

Claro es una forma de reírse de los problemas que uno tiene y reflexionar a partir de ellos. Uno se ve reflejado en el escenario y siente que puede reírse de sus problemas, y uno se da cuenta de que muchos problemas son simples, pero nos entrampamos porque así estamos acostumbrados a vivir.
Don César City es un espectáculo que trata acerca del hombre urbano, del habitante de la ciudad.

Claro, y trata temas de ecología, y demás que están muy relacionados con la vida en ciudades.

El mismo hecho de salir del escenario, cuando lo haces, es liberarse del espacio que te ha asignado la sociedad. Salir e interactuar con el público, eso me parece algo espectacular, como desafiando los roles impuestos.

Claro, uno se libera y se relaciona con la gente con el juego, con la risa, y las personas mismas se desestrezan, se sienten parte, somos cómplices de un humor que no ofende, que no busca tomar el pelo ni nada por el estilo, sino es algo con valor. Es interesante ver como hasta a veces a quien invito a pasar se pone en contra mía.

Claro, el niño que te empezó a disparar con la pistola de agua, fue genial; el espectador se siente cómplice y logra sacar su personalidad al compás de la performance. Y bueno, ahora ¿Crees que se aplica el concepto de Don César City a la ciudad del Cusco?

Si, si, claro acá también estamos viviendo los estragos de la contaminación, de la vida en ciudad, las calles pequeñas también son un problema; yo veo buses de turismo botando humo de petróleo, la polución está por todas partes.

Aún en una ciudad relativamente pequeña como es el Cusco.

Otro factor es el ruido, los conductores están que tocan y tocan la bocina. Yo no entiendo, por ejemplo hay una luz verde y el policía está tocando su pito apurando y eso perturba la vida. Entonces Don César City si se aplica, el Cusco es una gran ciudad en chiquito, acá hay tanta gente de tantos lugares del mundo. Es una ciudad cosmopolita.

¿Y sientes que el show ha tenido una buena respuesta por parte del público cusqueño?

Totalmente, acá la gente está virgen, con todas las ganas de ir a espectáculos como este.

Claro, como le digo, tanto tiempo sin una opción parecida, y de un momento a otro aparece esto, y me acuerdo que el 11 de julio había gente que no pudo entrar, que se quedó afuera, con las ganas. Si tuvo buena acogida.

Si pues, y eso es algo con lo que hay que trabajar.

¿Tuviste apoyo de instituciones acá? O sea a nivel de organizaciones, llámese INC, municipalidades, etc.

Si, pero es mínimo, ellos más están abocados a trámites burocráticos que demoran mucho el desarrollo de esto. Yo creo que la principal función de estas instituciones debería ser apoyar estos tipos de espectáculos. La creación de este Ministerio de Cultura, yo creo que el ejecutivo debe mandarlo ya a aprobación, que no sea una simple propuesta. Mira, un ministerio de Cultura es necesario en todo país, todos los que he visitado tienen ministerio de cultura, hasta Costa Rica que es un país pequeñito tiene su ministerio de cultura, y bueno, nosotros que somos herederos de una gran tradición cultural y teniendo lo que tenemos, aun no lo tenemos.

Bueno, yo creo que lo más cercano que tenemos a eso es el INC, que a opinión personal está más interesado en lo que es la protección del patrimonio monumental, material y descuida mucho al patrimonio vivo, la cultura viva. Y hay un patrimonio vivo realmente valioso, artistas como usted e infinidad de poetas, artesanos, que no tienen el apoyo que necesitan

Lo material y eso no es toda la cultura, no hay promoción del arte, del teatro es muy poco lo que se hace.

Usted tuvo una entrevista con García

Si, qué buena memoria, fue el 2006, cuando empecé a presentar “El vuelo del cóndor”. Pero bueno, fue una conversación que no ayudo a nada. Me citó para hacerme ver el palacio donde viva, al margen de eso me preguntó cómo se me podía ayudar, y bueno le dije que de varias formas; pero todo quedó en palabras. Se hizo una conferencia de prensa y creo que solo fue para mejorar la imagen.

Es lo mismo que hizo ahora con Chespirito

Pero a Chespirito hasta le da premios, hay tantos peruanos acá, artistas, que han hecho mucho y no les dan nada. Chespirito a veces, no sé, tiene valores que cuestiono: un niño que le pegan todo el día, que se pelea, medio masoquista. Yo me pongo a pensar desde la comedia, y si a eso lo premiamos. Y acá hay tantos artistas que no reciben nada

Habiendo acá artistas que han hecho tanto como el mimo que fue el primer artista en salir a la calle

Jorge Acuña

Claro, que tuve la oportunidad de ver en la universidad y dijo una frase bien interesante que es más o menos así –si la memoria no desarma-; “Cuando el teatro ya no tiene espacio en los grandes escenarios, con abrigos de piel y ropa fina; baja al pueblo y busca en la calle la esencia del arte”
Bueno, y pasando a otro tema has sido alumno de Marcel Maerceau, sientes que el personaje de Don César City lleva algo de Bip?

Si, y de Chaplin y de Keaton y de mi, de Cantinflas. Siento que todas las cosas de la vida son reflejadas en estos personajes y si siento que Marceau ha influenciado mucho en mí por la técnica, la comedia, los tiempos y así una infinidad de cosas. Hay de todo, todo es el reflejo de varias cosas, de también de
Decreux, maestro de Marceau.

¿Qué esperas de esta segunda temporada de Don César City?

Espero continuar edificando un público, y prepararlo para que cuando llegue el momento oportuno para presentar “El vuelo del cóndor” en Cusco la gente ya esté preparada. Tengas ganas, ansias de ver este espectáculo.

Que es genial también, lo vi en tele pero siempre te quedan las ganas de estar ahí, con la música, en la carpa, con todo lo que eso significa.

Cuando lo hice el año 2005, por primera vez en Lima, -nunca me voy a olvidar- la gente salía gritando: “Perú, Perú, Perú!” todas las razas

Es una forma de fomentar la identidad…

Claro, yo siempre lo digo, el teatro, la cultura y la educación artística puede ayudar a nuestro país a construir una identidad. Espectáculos basados en tradiciones como la cultura inca; el mundo nos conoce por los incas, es la cultura que fue y llevó a la cúspide la cultura andina. Y Don César City lo que hace es abrirle espacio a este espectáculo que es para todos, cusqueños y turistas.

Que viene con la carpa y todo para hacer un show de primer nivel. Ahora, tiene usted otro proyecto que es “Tunupa” para el año 2009.

Si, eso va a reemplazar a “El vuelo del cóndor”. Es sobre el ser mítico aymara “Tunupa” que Tupac Inca Yupanqui luego de una gran romería a las Islas del Titicaca, a las Islas del Sol, en la cultura tiahuanaquense: el lo reclamo como su deidad y le llamó en quechua “Wiracocha” y era el creador del cosmos.

Claro, se le considera el dios padre de las culturas andinas, más que el Sol que es una figura relacionada con lo Inca, Wiracocha o Tunupa es válido en todo el ande.
Bueno, una invitación para que la gente vea el show. Y bueno, yo lo recomiendo por experiencia propia, por que es una terapia como bien mencionas.

Bueno, invito a todas las personas a que puedan participar de este espectáculo, y continuar pasando la voz; por que se trata de que riamos sanamente, con valores, de algo concreto pero que sea de verdad, que salga del corazón, una carcajada; a manera de catarsis. Y por su puesto que quiero através de este trabajo que podemos reír sin caer en la vulgaridad, sin burlarnos de los defectos, de la orientación sexual, o de la ropa, o de lo que no es, por que soy muy gordo, o por que soy muy flaco.

Y gracias César por el tiempo y desde acá, desde Luka China, recomendamos este espectáculo que plantea fomentar la apreciación por el arte de una manera interesante.

Es un deseo de sensibilizar a la gente por medio del arte.

Entrevista: Paolo Sosa
Fotos: Karen Espinoza

Agresión a la española, otra vez.

2008-07-31T15:50:00.000-07:00

Paolo Sosa

Es triste ver este tipo de cosas: haciendo zapping mis ojos se toparon -en un noticiero argentino- con las brutales imagenes de una agresión xenofóbica en España. ¿Les suena conocido? bueno pues, hace no más de un año -si no me equivoco- salieron a la luz dos videos similares, en los que se agredia a una chica y un chico ecuatorianos en el metro.

Y claro, todo el mundo pegó un grito al cielo, hubieron marchas, manifestaciones, los ecuatorianos se rasgaron las prendas y mil cosas más. Bueno pues, la basofia xenofóbica no se cansa, ahora en Colmanejero (España) le "tocó" a otra joven inmigrante ecuatoriana, a quien en el video se le llama: Maria José, ser victima de un grupo de desadapatadas españolas. Una de ellas, a quien llaman "Belén", no tuvo el minimo signo de piedad al golpearla hasta dejarla inconciente. El crimen, como dije, fue clasificado como un acto xenofóbico y el grupo de muchachas tuvo el descaro de propagar el video por celulares, llegando este hasta la alcaldesa de la comunidad. En este video se ve a una agresora y otras muchachas quienes alientan la brutal golpiza con frases como: "Mátala" o "Pisale la cabeza".

Hechos como estos son una vergüenza para la humanidad, y la animalidad que sale de cada una de las patadas, golpes y demás agresiones son reflejo del desprecio de muchos grupos sociales en el viejo mundo hacia los sudacas. Sabemos bien que nos prefieren posando con nuestras llamas en Machu Pichu, o bailando samba en Rio, tocando zampoña en Bolivia y demás. Pero hasta dónde aquellos que se denominan "Primer Mundo" pueden llegar a alterar y erradicar situaciones como esta, que son una vergüenza , en especial en la sociedad española, con sus diversos episodios históricos.
Y claro, no es cuestión de decir "qué mal", sino ponerse en la situación, ser empáticos y no mirar al costado. En un país como el Perú: pluricultural y con diferencias, que además mantiene una tradición racista y discriminante histórica, es necesario meditar este tipo de noticias y hacer algo para evitar -antes de que suceda- alguna situación parecida, no con un extranjero sino con un compatriota.

Esperemos más información acerca de esta indigante noticia.

Y una vez más, el amor caducifólio de fiestas patrias. - Paolo Sosa

2008-07-28T10:52:00.001-07:00

Paolo Sosa

Este no es un mensaje por fiestas patrias. No pretende tampoco ser una fuente de esperanza. No dirá lo qué podemos ser, sino –desde la precaria visión mía- lo que somos. No terminará con un “viva el Perú carajo!” ni tampoco estará orgulloso del pisco, la marinera, la música criolla, el ceviche -o cebiche-, Machu Picchu, Juan Diego Florez, ni ningún otro arquetipo distorsionado y perezoso de lo que es este lugar. Solo intenta tristemente –humildemente- mostrar cuáles son las ideas más comunes de honrar a la patria.
Mucho se ha oido decir que el Perú es grande –más grande que sus problemas- pero nunca más que eso.
“La Patria es un verso” comentaría Hache en la película “Martín (Hache)”. Eso es cierto, la patria es una invención, un abstracto, una idea. La patria no son símbolos, no son banderas, ni escudos, ni himnos. La patria no es el presidente, no es el congreso.
Entonces cómo se puede “honrar a la patria” –frase muy escuchada por estos días- la verdad es que no lo sé.
Pero creo que quien levante la pierna cinco centímetros más que yo en un desfile no honra la patria más que otra solo por eso. No creo que quien se sepa el himno de paporreta, quien lo cante más fuerte o recite un poema a héroes que no han ganado nada sea, otra vez solo por eso, más patriota que otro. Tampoco creo yo que si una persona se siente llamado por la vocación militar tenga un concepto más valioso de amor a la patria que un poeta o un trabajador no profesional. Tampoco creo que solo consumir productos peruanos, solo comer comida peruana, y solo oír música peruana sea algo patriota, eso es –y disculpen- algo estúpido, eso es un nacionalismo extrovertido. Y así, tampoco es cantar “Tengo el orgullo de ser peruano y soy feliz” porque es una mentira, por que la felicidad en ese verso no existe, porque ese orgullo es de boca para afuera y porque luego se discrimina, se clasifica y se destruye al otro. No es sentirse inca –aunque podría ser- por que es obvio que no todos los peruanos se sienten descendientes de incas, porque una vez más esto es una invención pro-nacional.

Según lo que he podido entender la patria –y patriotismo- no están ahí, son fruto de años de tradición castrense, represiva e inconciente. No son nada más que felonías heredadas.
La patria, entiendo –yo y muchos-, es cada uno que se siente de una u otra forma unido a una corriente de características –comunes o no-. Y patriotismo es entonces, el amor a cada uno de estos componentes, el respeto a la diferencia, la empatía y el cariño a las tradiciones y cultura de estos, porque no solo cuentan los a cuales, sino los pasados que también tuvieron una visión parecida. Lo cierto es que estas acciones ya empezaron hace mucho, y por suerte son más los que piensan así. Pero, como siempre, esto está lejos de la verdad, y es mas discutible que una operación combinada ya que entender al hombre es tan complejo como entenderse a uno mismo, talvez así se hace patria.

Foto: Archivo Luka China [Montellanos -Sosa]

25 años asesinando al mito en la avenida Larco

2008-07-21T18:25:00.000-07:00

Paolo Sosa

Veinticinco es un número bien pendejo. Simboliza en la cronología humana un cuarto de siglo, lo que engloba –en promedio- la mitad de una vida. En la música puede simbolizar toda una carrera, y siendo sinceros en el caso musical peruano es demasiado. Ahora si le agregamos a esta descripción el término “rock” entonces es admirable; pero si le ponemos el mote “no comercial” “subte” o “progresivo” amerita un “¿qué chucha pasó acá?”
Si pues, ¿qué tiene Leusemia que mantiene veinticinco años de carrera musical, con muchos seguidores, reconocimientos y calidad impecable? Probablemente sinceridad y nada más.
No es la primera vez que hablo de ellos ni la última, es que este fin de semana se celebró su vigésimo quinto aniversario con un concierto que tuvo la participación de varios músicos de la escena local. Veinticinco años de coprolalia compulsiva, rock subte, trova, progresivo y miles de aventuras al mando del capitán Daniel F (Valdivia), sin olvidar a fundadores como su hermano Kimba Vilis, Leo Scoria y, posteriormente, Raúl Montaña.

Más de veinticinco también celebró la arquetípica canción “Avenida Larco” de los no menos talentosos Frágil, pioneros de aquello que se puede interpretar como el incipiente –pero de calidad- rock progresivo peruano. Con el genio creativo Tabo Castillo, y el siempre recordado y anecdótico Andrés Dulude y demás.

Así pues dos abanderados de este género –o mezcla de varios- han celebrado sus contribuciones a la escena musical contemporánea de esta república que se apresta a celebrar sus aniversario patrio y apuesto que el 99% de las propagandas, programas, festejo y demás escucharemos por enésima vez una huaynito mamarrachiento –ni siquiera los buenos huaynos-, un festejo, un valsecito y demás. Tristemente la peruanidad ha quedado restringida a estos parámetros no solo en la música, sino en la comida y demás: un pisco sour, un cevichito. Y así por los siglos de los siglos seguiremos siendo en el imaginario universal un niño con poncho y chaspas en las mejillas tocando su quena en plena puna al costado de su llama, lo que no es malo, el problema es que los mismos peruanos nos hemos tragado este cuento iniciado por un nacionalismo extrovertido y felón.
Claro como el Perú es simplemente eso y lo demás que se vaya a la mierda, y una vez más digo: este país se ha construido ruina sobre ruina, y así se busca “rescatar” lo nuestro, lo que es del Perú, vaya vaina.

Ortiz y Los nietos del terror. Por Paolo Sosa

2008-07-17T18:20:00.000-07:00

Paolo Sosa

En realidad Beto Ortiz no es un periodista de mi predilección -y aclaro esto previamente por sea caso- aunque confieso ver cada vez que puedo el programa "Enemigos intimos" que conduce con Aldo Miyashiro. Pero, a pesar de la confesión previa, hay que reconocer como positivo cuando un reportaje logra tomar de una forma real, cruda y sin tapujos un tema de profunda relevancia en la realidad nacional peruana: los denominados niños de la calle.

El contexto geográfico puede ser cualquiera, puede ser cualquier urbe pequeña o mediana en nuestro territorio; pero en esta oportunidad es nada más que Ayacuho.

Este documental que lleva por nombre "Nietos del terror" fue críticado en su primera versión -lo más seguro- por poner un dedo en la llaga (en vez de dedo podría ser un clavo untado con jugo de limón). El conflicto armado interno que sacudió gran parte del territorio peruano por casi veinte años, ha dejado, entre otras cosas, un cúmulo de muchachos huerfanos, familias destrozadas u misieria; y claro Ayacucho: el departamento más golpeado. No es sorprendente la reacción de una de las niñas cuando se le pregunta acerca de Sendero Luminoso y si ella se uniría a dicho grupo terrorista.

Este reportaje ha sido muy criticado, e incluso el alcalde de esta ciudad ha intentado -estúpidamente- negar todo lo visto, argumentando la "compra" de testimonios, lo que es evidentemente falso. Además el mismo alcalde se contradice ya que en el mismo documental sale hablando del tema -de maneroa risible -cojuda diría yo- demostrando su poco compromiso con la mejora de esta situación. La actitud de este felón indigna a cuaquier televidente conciente.

Mucho se ha hablado del tema, y en realidad no quisiera ser uno más, ya que tengo miedo a pecar de lo mismo de siempre: mucho floro y pocas soluciones. Por ello considero diferente y recomendable el trabajo realizado por el señor Ortiz, ya que no solamente se muestra la realidad del problema tal cuál, sino que tambien se presenta una solución tangible y no de puro chamullo.

Si, una piedra base para la solución del problema es un proyecto -ya existente- conducido por la ayacuchana Alanya Santa Cruz; y se llama "Los Cachorros" [nombre sacado del libro del mismo nombre de Vargas Llosa].

En fin veanlo ustedes mismos, dejo los links del documental para que los revisen y vean Enemigos Intimos, espero no arrepentirme luego por dar esta recomendación. No, en serio véanlo.

REPORTAJE "Los nietos del terror" - Beto Ortiz:
*Parte 1

*Parte 2

*Foto: Los Cachorros: http://www.loscachorros.nl/index.php?id=14&L=2

Rincón literario: Insomnia - Gabriela Gutierrez

2008-07-16T12:31:00.000-07:00

Ella comienza su búsqueda incesante
se desespera
[si tan solo fuera posible ser Van Gogh]

Baja, sube... no se mueve
¡NO SE MUEVE!

Camina lento... y
ve a través de su ventana
entendiéndolo todo,
ahorcándose en la pared,
llorando en la oscuridad.

¿Pásó?

No... sólo fue.

Y a veces es.

Pero no existe.

Lo real es casi intangible...

y siente la brisa fría y cae en el piso.

Éste la retiene,
ella se atrapa,
se echa,
soy quién soy.

Hago lo que hago.
¿Y?

Me persigue la frivolidad del asunto,
las huellas en mi espalda,
el peso de las grietas invisibles.

Ella se levanta caída,
mira por la ventana
grita en silencio
y agradece la vida.

Agradece aquella tierna felicidad.

Se preocupa demasiado,
se aparece ahora...
no antes,
no hoy
quizás... después

Luz que es energía,
energía que es luz.

No falta,pero sigue adentro.

Erendil

Tu envidia es mi progreso.

2008-07-01T19:22:00.000-07:00

“Suba sola”, “No toque bocina, carajo”, “El buen amante nunca se enamora”, “¿Conduzco mal? Pregúntale a tu hermana la razón”, “Soy fiel no insistir”, “que bonitas piernas, ¿a que hora abren?”.

¿Has leído alguna vez estas frases? Si vives en Lima o en cualquier otro polo de concentración poblacional en el Perú, tu respuesta – a demás de una risa- será afirmativa. Y es que es casi imposible que en nuestros recorridos diarios no nos topemos con alguna de ellas, cándidas o groseras, y justamente su deber es no pasar desapercibidas.

Claro, ¿quién puede dejar de verlas? Estampadas en la parte trasera de las unidades de transporte público más peculiares. Con colores vistosos o incluso sobrios, groseras, humorísticas o devotas (como “Guíame Señor de los Milagros”)… Realmente es imposible no verlas.

Su colocación cubre múltiples necesidades, desde buscar originalidad, respeto hasta recordar personas cercanas, devociones o sucesos acontecidos.

Provistos de un sinfín de jergas, dobles sentidos y demás arrebatos de la lengua, son mal vistos por un sector de la población por el “deterioro de la lengua”, pero representan –y de hecho son escritas- en una variante lingüística diferente al estándar, y su misión de comunicación circunda en esos significados asignados en ese sistema.

Aún cuando nuestras reacciones sean diferentes –risas, indignación, indiferencia, o incluso diatribas- existe una general aversión a estos escritos, a los que se consideran como incultos, denigrantes y demás términos peyorativos. Y bueno, si bien es cierto muchos de ellos no son tan púdicos en sus mensajes, debemos entender que la función que tienen los obliga a presentar “al público” el sentir del dueño o chofer de la unidad, y que probablemente respondan a un circulo social diferente; con formas de comunicación diferentes, con significados diferentes y – de hecho- con tradiciones y visión del mundo diferentes.

Por ello, antes de lanzar un adjetivo, o incluso cuando estés encogiéndote de risa en tu asiento, piensa en el mensaje y date cuenta cómo vamos… date cuenta la vivencia que está detrás del texto y ubícala en su respectiva variante lingüística antes de lanzar cualquier comentario despectivo,

Tú sabes, “Tu envidia es mi progreso”

*Basado en

CASTRO, Miguel y Paolo Sosa
“TU ENVIDIA ES MI PROGRESO: Una visión lingüística de las frases del transporte urbano limeño.” 2008

*Fotos: Sentimiento Combi

Comentarios de Marco Chumpitazi* acerca de "Día de la Bandera"

2008-06-10T21:04:00.000-07:00

Hola Lorena… no sé quien seas pero me caen muy bien tus poemas, si le preguntas a Paolo quizás él te podrá decir una que otra mentira sobre quién soy yo.. jajajaja; no le creas todas. Bueno, al leer tu poema me he trasladado mentalmente a principios de los 80' -en pleno conflicto subversivo- cuando yo era estudiante de la UNI, cuando los estudiantes nos reuníamos en las noches alrededor de una fogata para reflexionar sobre lo que pasaba en nuestro país, y digo alrededor de una fogata no porque nos inspirara cierta nostalgia scout sino porque en verdad no había luz por las bombas y apagones de todos los días, cuando tenías que salir de la universidad casi a escondidas para que las llamadas “fuerzas del orden” no te descubran y te intervengan en el camino… días en que la palabra “miedo” no era una expresión de diccionario sino la experiencia de cada cm2 de tu piel…, días en que en esas fogatas te encontrabas con compañeros de estudio de los andes, de todos los andes.., de la selva.. de diversos lugares, de diversos niveles, de diversas experiencias… y te preguntabas qué era los que los unía, qué era lo que los hacía uno, qué era lo que todos tenían de peruano… días en que un chorro de agua y unos gases te tiraban al suelo y te sacaban a la fuerza lágrimas de los ojos que limpiaban por dentro el dolor de ver a hermanos pelearse y saber que eres uno de ellos… días en que hasta la identidad se difumina porque para unos eres un potencial “terrorista” y para otros un traidor por no usar las armas…días en que (y aún persisten) en que se creía que la única forma de expresión peruana eran marchas y desfiles que sólo recordaban un imaginario castrense heredado de deformadas décadas de militarismos…, días en que no era esa bandera, “signo de amor caducifólio”, como dice nuestro querido Paolo, lo que coronaba las cúspides de las facultades de mi pobre UNI sino eran otras banderas las que aparecían ahí… colocadas en las tinieblas del incógnito de la noche de las mentes… días que ante la lucha diaria por autodescubrir qué es ser peruano recordaba las idílicas historias de héroes y de mártires que nos había otorgado una libertad que no experimentaba ni yo ni el que vivía a mi lado (o quizás “sobrevivía”) y que era el eterno olvidado, el siempre ignorado, el nunca importante: el pobre de siempre.

En esos días Lorena, descubrí que el Perú no son los símbolos (sobretodo sino significan lo que simbolizan) sino la gente, nuestra gente, nuestro pueblo… Todo el pueblo, los de antes, los de ahora y los de después… pero especialmente los más pobres y abandonados…, “lo que debajo de ella en verdad se encuentra”, como bien dices tú… Por eso fui político…, por eso fui luchador social…, por eso soy religioso…, por eso soy cristiano.

La vida humana está llena de símbolos…, no quiero pecar de anárquico criticando esos símbolos, pero sí deseo darle significado a esos símbolos si es que los demás se lo han quitado. Y la única forma de dárselos es con la propia vida, con el propio compromiso… El tuyo… y el mío… Gracias Lorena por hacerme recordar que ayer, hoy y siempre, el Perú lo hacemos tú y yo… representémoslo como lo queramos representar.

[...]

*Religioso salesiano peruano. Probablemente uno de los pocos religiosos que tiene desarrollada la tolerancia y el dialogo abierto.

Día de la bandera peruana.

2008-06-08T20:47:00.000-07:00

Debajo bicolor - Lorena Montellanos O'Diana

En el techo de aquella casa,
toda vieja y algo descuidada,
se encuentra una bandera roja y blanca.

Esa bandera no me inspira nada,
me hace recordar malos momentos,
hace que mi alma quiera olvidarla;
pero a la vez me enseña tanto
que hace que quiera repararla.

Reparar lo que debajo de ella,
en verdad se encuentra.

Embanderamiento General - Paolo Sosa

Bandera abanderada

Rochosa, fúnebre, triste

Retazo de tela patriota

Rojiblanco robusto, triste

Signos de amor caducifólio.

Relativo, rotativo, omnívoro.

...

[rojo] [BLANCO] [rojo]

Rojo de reojo, blanco, te canto.

....

Descanza tranquila, comunicativa

Destripa, destruye, calienta

Quitame lo que quieras,

Pero déjame por lo menos,

Aunque sea triste decirlo:

"Con mi almita de colegial"

Un peruano observando el alza de la bandera - André Ramos

La bandera roja y blanca
flamea ,sobre desgracia,
y se tiñe de esperanza,
cuando grita a toda voz
el cabo: ¡Viva el Perú!

La muchedumbre un: ¡Carajo!
Y sonríe el lustrabotas
que le lustra los zapatos
al burgués, al político
y a otro político más vil.

Esperando algún día,
una luz como el reflejo
del zapato desgastado
que refleja su miseria
cada tarde y mediodía.
O por lo menos un par
de zapatos para él
o para mí.

*Foto: "Día de la bandera" Archivo Luka China [Montellanos - Sosa]

2008-06-08T20:10:00.001-07:00

"Estámos con Aristoteles, Erasmo o Wall Street?" Luis Jaime Cisneros

2008-06-08T18:59:00.000-07:00

El Maestro Luis Jaime Cisneros, en la ceremonia en la que se le otorgó la Medalla R.P. Jorge Dintilhac SS.CC de la PUCP. Un discurso que vale la pena escuchar y analizar. Siendo él un profesor que ha dedicado su vida a la labor universitaria, toca de una manera analítica algunos problemas que esta encuentra en el Perú.

Adelante, escúchenlo.

FUENTE:
Audio: http://audios.pucp.edu.pe/audios/ver/426

Rincón Literario: Trotamundos - André Ramos (Glosa)

2008-05-17T12:05:00.000-07:00

Glosa: “Su función consiste, como dice el nombre, en glosar en estrofas un texto ajeno, ya existente, mediante su interpretación, paráfrasis o amplificación, por lo general, verso por verso.”

Rudolph Baehr – Manual de versificación española.

Trotamundos

En todas partes he visto
caravanas de tristeza,
soberbios y melancólicos
borrachos de sombra negra,

Antonio Machado “Soledades II”

He dado la vuelta al mundo
montando una caravana
de tristeza provinciana
y de vivir moribundo.
Corre despacio un segundo
Si se vive desprovisto
como un niño, de improvisto,
aprendiendo de tristezas
como podridas cerezas
que en todas partes he visto.

Entre dolores el viaje
de la vida abandonada,
y la sonrisa borrada
duele entre cada velaje
hundiéndose en el oleaje.
Más si se sirve pobreza
al lado de la belleza
que entre sus grandes apodos
nos lleva formando a todos
caravanas de tristeza.

Porque los sobrevivientes,
del poder y la injusticia,
dormimos en inmundicia
sin alegrías presentes.
Jugando por nuestras mentes
los porvenires simbólicos,
oscuros sueños alcohólicos,
son sólo rancios florales
girando en los espirales
soberbios y melancólicos.

De mi por eso no esperes
que la pena se deshaga
tan sólo soy otra plaga
solitaria, sin placeres,
sin derechos ni deberes.
Ya que nada más me alegra
cuando bebe la consuegra,
que nos trae de lo inerte
y nos lleva hasta la muerte
borrachos de sombra negra.

André Ramos Chacón

Rincón literario: Concupiscencia - Alex Oria

2008-05-07T20:49:00.001-07:00

La inocencia
del olvido,
obligado por lo sientos.

La paciencia
que no tuve
al esperarte.

Tu ausencia,
la fatiga,
el insoportable tiempo.

Tu esencia,
mi vida:
una serie de lamentos.

La ciencia,
tu infinita concupiscencia,
nuestros caminos:
tan distantes.

A ladrar ¡Perros! Por: Paolo Sosa

2008-05-06T18:45:00.000-07:00

Recuerdo en este momento la campaña política del año 2006, y recuerdo –espero bien- que el señor García se presentaba como el defensor de la democracia, el propulsor del cambio responsable y sobre todo quien –a diferencia de Humala- sería tolerante y no mandaría a nadie a “fusilar” o callar.
¿Será que el mismo García, ahora, luego de publicar la saga de “El síndrome del perro del hortelano” se convierte en el fantasma de la libertad de expresión? Lamentablemente todo indica que por ahí va la cosa.

Y es que el chiste del perro-hortelanismo se puede resumir en algo parecido a “si no estas con nosotros estas en contra nuestra” [léase: quien no piense igual es el malo de la película] y a esto se articula perfectamente la búsqueda del gobierno de turno por encontrar una forma “legal” de persecución: El fantasma terrorista del MRTA y Sendero Luminoso. Ahí está el problemón mediático de APRODEH –lamentable fue el papel de los tristemente celebres medios de comunicación peruanos-, y nadie niega que el MRTA haya sido un grupo terrorista, sino que esté activo y funcionando como sí lo hace PCP-SL. Pero entonces ¿Qué gana el alanismo con que se diga que el MRTA está activo como grupo terrorista? Dos cosas:

La primera, una cortina de humo bien conchuda para disimular los problemas económicos (problemas que son mundiales, pero se sabe que no todos lo entienden así).

En segundo lugar un pretexto para acusar a cualquier opositor y protestante como “terrorista”.

En todo caso, esta forma seudo-fascista de ver las cosas ya tiene dos ejemplos –solo como muestra- concretos: García llamó a inicios de este año “senderistas” y “terroristas” a todos los manifestantes cusqueños que marchaban en contra de la ley Carlos Bruce de concesión del patrimonio cultural, vemos pues cuan milagrosas son estas palabritas que, previa actuación -otra vez- de los medios de comunicación la marcha se desvirtuó. Otra, más reciente, Melissa Patiño, poeta, capturada en Aguas Verdes luego de asistir a un congreso bolivariano en Quito, so pretexto de supuesta relación con las FARC y el MRTA, ¡supuesta! Como quien dice “puede que sí, puede que no, y ¿dónde quedan las garantías constitucionales? Ejemplos como estos muchos.

Y bueno, los medios de comunicación, su actuación está llena de tropiezos, sin una visión critica, es más con una visión lambiscona. Todos sabemos que los medios son la principal fuente de formación de la opinión publica, y entonces cuando estos dicen,: Fulano es terrorista, ¿la sociedad será capaz de cuestionarlo? Estoy seguro que no muchos lo harán –haremos probablemente- claro existen excepciones.

Es posible que García tenga bien aprendidas las lecciones de su mentor japonés, primero la economía neoliberalista [¿y donde está el bendito cambio responsable?] ahora la represión de la libertad de expresión y la libertad de ideología. Y si menciono la libertad de ideología –y filiación política- no es por nada, ya que supuestamente cualquier peruano tiene derecho a ser simpatizante de cualquier ideología y cualquier partido o movimiento siempre y cuando no actúe en ningún acto criminal. En todo caso, no sé si sea el aprismo o solamente un sector quienes hayan tomado esta forma de proceder, pero ¿no es la misma persecución que ahora su gobierno pretende contra los simpatizantes de izquierda, parecida a la que otrora pesó sobre su partido? Claro, busquemos un chivo expiatorio para los problemas que nos aquejan, busquemos a quien echarle la culpa y si alguien nos dice lo contrario es un traidor y un terrorista.
Me pregunto, ¿Será malo ser de izquierda? Evidentemente no, lo malo es ser extremista e ir en contra de los principios humanos –ya que la ley es también dudosa a veces- así como también es malo se extremista de derecha y etc. Además, se habla de izquierda y de derecha tan fácilmente como si estuviéramos en plena guerra fría.
Y claro García mostrando su habilidad para la verborrea* y la generalización dice en “El síndrome del perro del hortelano I”:

“…Y es que ahí el viejo comunista anticapitalista del siglo XIX se disfrazó de proteccionista en el siglo XX y cambia otra vez la camiseta en el siglo XXI para ser medioambientalista”

Aplausos para El Tetón [y disculpen la vulgaridad, pero no me queda otra] dos pájaros de un solo tiro, adiós pensamiento social, adiós cuidado del medio ambiente, bienvenida la inversión explotadora y la puesta en venta –más- de nuestros recursos.

Concluyo pidiéndome por favor al señor García que adelante si se viene una quema de libros, un Index Librorum Prohibitorum al estilo de la Inquisición, un cierre de universidades no sé que más pueda ocurrírsele ¿Una cacería de brujas al estilo de un macarthismo perucho?

Y bueno, es mi punto de vista.

*El DRAE dice:
verborrea.
1. f. coloq. Verbosidad excesiva.

Yo entiendo:
Verbos (palabras) como diarrea.

Rincón literario: El hombre que perdió la furia - Jessica Romero

2008-04-27T16:25:00.000-07:00

Fue un día cálido, caluroso y bochornoso en el que aquel hombre perdió la furia. Pasó de la nada, como quien no quiere la cosa, y ya ni sabía como la había perdido, donde la había dejado o si la podían haber robado. Robado…le habían robado otras cosas antes pero nunca antes algo como eso, tan importante como la furia. Y es que en realidad como furioso nunca había sido conocido, pero que era importante era importante, y ahora se encontraba ahí, parado, como en medio de la nada en esa calle larga de color serio. Cochina. Cochino. Si pues, no se había bañado y sudaba por ese día cálido, caluroso y bochornoso y el sudor no era sólo sudor, como cuando se va a la playa en un día cálido, caluroso y de repente bochornoso. El sudor era sucio, como cuando se juega un partidito de tenis y se es hombre que no se ha lavado bien la cara, o, peor aún, cuando se es mujer que no se ha lavado bien la cara. Sudor gris era el que corría pos su cara ahora cochina, y sin embargo nadie lo miró con asco. Nadie lo miró siquiera, ni con asco ni con nada. Y eso hacía la situación más difícil porque nadie parecía saber algo sobre el paradero de su furia.- ¿Señora, habrá visto una furia?-¿cómo las de la mitología antigua?-no, como la que se tiene cuando se está furioso.-No, no he visto nada. Nada. Y corriste, corrió. Por esa calle que ahora se hacía más clara y menos seria, y se ponía un poco roja, como el terno que llevabas puesto. Era una mala idea eso de estar con un terno en un día tan cálido, caluroso y bochornoso. Mala idea, pero no tan mala como la de correr, que no te llevaba a nada y te hacía incluso sudar más. Calor. Y no se podía estar furioso porque la furia se había perdido. O la habían robado tal vez…entonces la policía parecía lo mejor y justo estaba a tu costado en esa calle que por alguna razón estaba más angosta que nunca.-Vengo a hacer un reclamo. Creo que se han robado mi furia. -¿Cuál es su nombre?-Enrique. Enrique Marcelo Buendía Fernández. Anotó el nombre y dio promesas, que la encontrarían, que harían todo lo posible, que era difícil encontrar una furia en esa ciudad de calles largas y sucias como esas. Que el ladrón podía ya fácilmente haber escapado de la ciudad. Si es que se trataba de un robo, porque se le podía haber perdido. Y le dijo que tal vez había sido dormido, o en un momento de inconsciencia. De ebriedad tal vez. Y vino a darse cuenta en ese momento que no hacía mucho había perdido la consciencia en una borrachera, con los amigos, en el parque, y que solo recordaba estar ahí, después de todo, en aquella calle en ese día cálido, caluroso y bochornoso con ese terno rojo que nunca antes había visto en su vida. Sudando a mares y sin su furia. Tenía tanto sentido ahora. Y los llamaste, a todos ellos, a los que estuvieron ahí. Pero nadie se dignó a contestar tu llamada. Tal vez ellos estarían en una situación parecida, tal vez estaban durmiendo. Y tu furia…se había ido. No te quedó otra que seguir por la calle, la estrecha calle hasta que terminó. Y volteaste a la izquierda y la viste. Era guapísima, vestida con un vestido de color sombrío, como una de esas de esos comerciales de perfumes que nunca habías comprado y que no te vendría mal en ese momento de sudoración excesiva. La viste. Guapísima. Le hubieras dicho de todo. La hubiera seducido. Pero en ese momento no quedaba otra, no se podía sino…-¿Habrás visto una furia? Se me ha perdido.-no está perdida: la tengo yo.-Por favor, dámela. -No. Y pasó un momento, corto, pequeño y luego estalló en llantos de tristeza, porque furioso no podía estar. Y en el día cálido, caluroso y hasta bochornoso ella dijo Adiós, será hasta otra oportunidad. Había perdido la furia.

¿La palma de la mano o la aguja en el pajar? Por: Silvio Campana

2008-04-24T23:02:00.000-07:00

Sería sencillo decir que el mundo es como la palma de la mano de cada uno, es tan conocida como sus líneas, sus partes arrugadas, sus sectores claros u oscuros, sus detalles, lunares, heridas antiguas, toda su historia y su devenir. Si el mundo fuera la palma de la mano tendríamos que cargarlo con nosotros, saber que existe, sabernos todo-dominantes de él. Una mancha de mas y de pronto adiós a Paris, una herida y la Amazonia se vuelve desierto, o una línea de lapicero y se hunde Japón. Si manejásemos el mundo nuestra coherencia ser perdería, seria prófuga de todos nuestros intentos de contener el poder.

El exceso de poder nos dejaría obnubilados, la maquinaria, la parte material, sumada a la parte viva se complejizan en un ciclo interminable. Hay gente que aspira a ser eje principal de todo, a estar “por encima de”, y así sentirse bien, adquirir mas y mas poder, y su correspondiente (en la mayoría de casos) más y más dinero. Después, pasado el tiempo, la ceguera parece intrínseca a nosotros, los “por qué” dejan de existir y el deseo de ascender se transforma en ley. El ocaso del humano se encima, se vuelve casi totalmente instinto, oprime a los otros, empobrece a los otros, se auto considera “exitoso”.

Y cuando se llega al punto más alto, se puede estar feliz. Pero, el verdadero rumbo, no radica en la parafernalia, se camufla en ella, se cree que es ella falazmente. El secreto es que el rumbo del ser humano, para ser humano y no ningún espécimen inferior, es “hacer” la felicidad, y no necesariamente el solo hecho de estar en ella.

Por ello, quizás, yo demasiado satisfecho de mi mismo, prefiero ser como la aguja en el pajar. Llegar a ese punto en que eres totalmente inubicable en la muchedumbre de pajas, pero en el que también se es el único ser de metal. Es talvez estar extraviado entre los millones y millones de almas, ser en apariencia uno más, porque la parafernalia no cuenta; pero ser en ese contexto social que toca afrontar una pieza diferente del engranaje.

No es necesario llegar a arremeter desde la punta de la pirámide contra la sociedad, a veces basta con saber formar parte de ella y hacer lo necesario para que esta permute por su bien.

¿Contra la alienación o a favor de la estupidización del arte? Por: Paolo Sosa

2008-04-22T12:05:00.000-07:00

A propósito del articulo de André, un ser humano cualquiera en un momento cualquiera dijo: “Hey, ¿y que quieren con esto? ¿Qué todos escuchen Rock? Si el Rock es una alienación, no sean acomplejados pues”

Ni acomplejados ni alienados, solo buscamos sentido en las cosas, estética y mensaje.
En todo caso, ¿Qué es el arte? El arte es la representación de las sensaciones, sentidos y experiencias humanas (parten de un grupo particular pero pueden llegar a extenderse a toda la humanidad) El arte también puede ser catarsis, expulsar lo que uno percibe y plasmarlo en una obra. Una amiga mía alguna vez escribió “El arte es una manera de redimirnos” de acuerdo total. Yo considero que en cierto grado todos somos artistas, o por lo menos la capacidad de serlo, unos más talentosos, otros menos.
En fin, el arte es la representación de lo humano, de lo que es esencialmente universal para nuestra especie, no hay barreras y los prejuicios se forman de acuerdo a la sociedad. ¿Y por qué todo esto? Por que la música es arte como bien menciona André, y el arte es estético y es comunicativo en principio.

La alienación es un proceso por el cual uno niega, se deslinda de su patrimonio cultural, social, étnico para vincularse a uno ajeno, con el que ni siquiera tiene contacto directo. ¿Es eso lo que plantea André? Definitivamente no. En principio la música es universal y nos pertenece a todos como humanos, yo bien puedo gustar del huayno, así como de la trova, la música clásica o el rock, sin que ninguna presuponga negar a la anterior. Lo que se propone el articulo es buscar dejar la mediocridad artística, y representar por lo menos algunas de las características del arte (reflexión, catarsis –expresión-, ilustración de la realidad, etc.) buscar algo más que un ritmo movido sin sentido, por que si los hay con muchísimo sentido (La buena salsa por ejemplo)

Hablando del Rock, ¿Es una expresión musical netamente anglosajona? Yo considero que no, el Rock como arte y cultura (incluso modo de vida) se ha abierto paso en la mayoría de los espacios sociales del mundo. En nuestro caso tenemos el interesante rock peruano, la movida subte, los grupos de fusion-rock, etc. (al margen de los grupos facilistas y recontra comercialotes) Ejemplos, muchos, pero los que me gustaría mencionar específicamente –por relacionarse con el tema- son los de “fusion-rock” como es el caso de: Los Mojarras, La Sarita, Uchpa y otros. Los mojaras y La Sarita han creado rock a partir de los fenómenos sociales y artísticos, representando a los grupos marginales en sus letras, hablando de política, sociedad, y la precaria situación económica, y también rindiéndole tributo al huayno, adaptando la música chicha, etc. Uchpa es un caso aparte, su propuesta de Quechua Rock Blues es simplemente una maravilla para los oídos, y aunque a veces se critique su pronunciación de este idioma autóctono, nadie les puede quitar el mérito de ser originales y talentosos.

Aquí una respuesta a manera de articulo a un tema que lo merecía, la conclusión a la que llego es que el arte (con sentido) es universal, y nadie puede decir que es “alienante” escuchar The Doors, Pink Floyd o a The Beatles, (en todo caso también lo seria –aunque yo personalmente considero que uno de los siguientes ejemplo no debería ser considerado arte- escuchar reggaetón, salsa, trova e incluso música clásica) así como tampoco se puede menospreciar a quien escucha otro tipo de música.

¿Qué es música en la República del Perú? Por: André Ramos

2008-04-20T21:12:00.000-07:00

La música en el Perú es –desde mi punto de vista- algo que realmente tiene un significado algo distinto. Los gustos músicales del peruano son tan extraños como los ornitorrincos. La música que suena en la radio es como una brisa fría que refresca nuestros rostros mientras nos corta las mejillas. El niño que come la tierra de los jardines sin tener idea de la putrefacción interna que se inflige.

Desde hace mucho tiempo que la música comercial, de no muy buena calidad, se ha establecido en el país, dominándolo de punta a punta. Sí, hablamos del reggaetón y de la cumbia.

En el reggaetón encontramos letras paupérrimas en la mayoría de los casos: vulgaridades, insultos, ofensas al género femenino durante más de tres minutos, arrogancia, soberbia por ser un delincuente, altanería por tener un arma y un par de putas, superioridad por ser un gánster, los limpiaparabrisas y el cau cau. Toda una ola de mensaje, de riqueza, poesía neoliberal y crítica social.

Lo mismo de siempre en la cumbia peruana. Amor y desamor, fidelidad y traición, alegría y llanto, ser querido y ser olvidado. La situación se puede poner un poquito más interesante cuando nos adentramos en la cumbia revolucionaria con sus legendarias culebríticas y aportes al lenguaje castellano. Quizás el ritmo suple la pobre lírica (esto es lo que menos le importa a la gente, parece olvidar que la música es un arte).

Y el huayno no se queda atrás, no señor. Son los reyes de la lírica estúpida, en este género sí que uno se enfrenta con canciones lamentables. Niños de cinco años hacen mejores letras y se ponen nombres artísticos más originales y creativos. Se ha degenerado tanto este género autóctono que no me sorprende por qué la gente siente vergüenza. Hay mucho por pulir y una nueva imagen que dibujar, ojalá sea pronto que algún valiente músico construya las nuevas bases para edificar un huayno que podría ser genial.

Finalmente, expresar admiración por aquellos que intentar hacer rodar a nuestro pueblo sobre diferentes ruedas y por aquellos que ya lo hacen. Músicos talentosos claro que los hay y también los hay en los géneros anteriormente mencionados, tan sólo falta más apoyo en todos los medios y un poco más de conciencia de todos consigo mismo. No maltraten sus oídos y a escuchar buena música gente.

Saludos

Rincón literario: Conocí al diablo - André Ramos

2008-04-20T20:12:00.000-07:00

Ayer visité a mi abuela,
cenamos juntos, como siempre.
-Su cocina nunca fue tan buena-.
Mi plato yacía a medias en la mesa.
Y dijo ella:
no se deja la comida para el diablo
-frunciendo su arrugado rostro.

Hoy
Compré dos cigarrillos
y algunos panes.
El diablo se acercó y dijo
-¿me dejas algo de comida?-.

Nunca pensé que el diablo
fuera pobre y aún un niño.

Cabalgando en la Tormenta Por: Paolo Sosa

2008-04-19T19:10:00.000-07:00

Todo empezó el miércoles. Bastará con decir que iba a la universidad, sentado al costado del conductor en una kuster, prendí la radio de mi celular, me puse los audífonos, cambie estaciones y sintonicé Doble Nueve. Así empezó, con los acordes de The End. Sentía como cada nota presionaba mi cerebro, como cada vez que se escuchaba una cuerda vibrando mi corazón palpitaba, hasta que: “This is the end, my only friend the end” y la voz del Rey Lagarto absorbía cada uno de mis pensamientos, haciendo que los suyos fuesen míos "Ride the snake, to the lake, the ancient lake". El sol, estaba justo frente a mí, los rayos, la luz, los ojos cerrados y el color rojo de los parpados iluminados, proyectaba un clima perfecto para la canción, fue simplemente un orgasmo. Seguía cada nota, cada acorde, la voz, la voz tan hermosa de Morrison. Sentía las ganas de moverme, mis ojos dejaban caer un par de lágrimas de emoción. “-Father? -Yes son -I want to kill you… -Mother? I want to fuck you” y los gritos, los alaridos únicos e insuperables revolviéndose en mi mente y en mis cuerpo. Sentí la triste premonición que me decía que esa canción no sería tocada en el concierto. Luego, tuve clases de historia, “La política moderna y Maquiavelo” no quería nada, absolutamente nada, ni siquiera a ella. Simplemente cuando terminó la clase me largué, por feo que suene. Era como si hubiera sido arrancado del paraíso, extraído de un sueño que no conoce de fronteras, en Venice Beach o en el Whiskey a Go Go, con Mr. Mojo Risin. Solo quería dormirme y despertar el viernes por la tarde, como diría Carlos. Así fue. (¿Cómo conocí a los Doors?)

“Well the music is your special friend

Dance on fire as it intends

Music is your only friend

until the end”

Fue el viernes que desperté con una sonrisa en el rostro. Luego de mis clases compré un polo para decorar, para personalizar con la pintura para tela que Juan Pablo me prestó. Todo fue mas o menos sencillo, trazos delgados con una jeringa que terminaron formando “The future is uncertain, the end is always near”
Las luces del sol se iban ocultando detrás del mar, proyectando unos graciosos rayos que no alcanzaban ni a enceguecerme, y la Luna empezó a alumbrar, estaba preciosa, pero algo cubierta de nubes. Fui a buscar a Carlos, se alistó y mientras tanto yo jugaba con la música en su computadora. Buscaba “When the music is over” pero nada, me empeciné y quise bajarla, pero el tiempo apremiaba. Apareció Ernesto, un fan de Jim, luego Juan Pablo.
Fuimos a comprar cigarros, y una vez listos paramos un taxi que nos llevo en un tiempo prudencial. La noche empezaba y en la radio, Doble Nueve, ponían “Love Her Madly”
Pensé por un segundo que esto no estaba pasando, pero llegó el solo de teclado de esa canción y me decía textualmente “Es cierto, estas vivo, los verás” Cuando me di cuenta el carro había avanzado demasiado, estábamos en las puertas del local, la Explanada del Estadio Monumental.
Buscamos unas cervezas, no podíamos estar así no más, simplemente no podíamos. Tomamos un par de latas y entramos, buscamos un buen sitio y a esperar. Aparecían los espectadores, algunos raros, otros normales, unos viejos, otros jóvenes (incluso muy jóvenes) Recibí una llamada, era mi papá, escuche entre otras cosas “Te envidio eternamente” Lo sé.

10:30 aproximadamente, el escenario enseñaba su obscura personalidad, y la música ilumino “et lux in tenebris lucet” el dios Apolo nos iluminó. Carmina Burana, envolvía el escenario y la explanada, nos envolvía, nos decía “He aquí, Manzarek y Krieger, ellos eran sus amigos” Y aparecieron, me llamó mucho la atendión el (los) saco(os) de Ray, tenian bordados e iconografias andinas, un gesto bonito e interesante.
La música, repito, nos iluminó, el teclado, aquel teclado que iniciase un peculiar solo para presentar Break on Through, que luego se transformó en el de Gloria, When the music is over, Back door man, Love her madly, Spanish Caravan, Waiting for the sun, Wild child, Touch me, Love me two times, Moon Light Drive, Alabama song, y finalmente Light my fire, no estan en orden, es lo que bien me pude acordar.

¿Momentos claves? Para mí, When the music is over fue, a falta de Riders on the Storm y The End, la inflatable y necesaria. La música, sentir cada uno de los acordes en vivo, cada una de las canciones, el universo de la música que tanto me gusta. Aquel sueño se hizo realidad, pero faltaba algo: El Rey Lagarto. Vi a Brett Scallions, al principio no era nada, luego al pasar las canciones, iba transformándose, será una blasfemia, pero al verlos en el escenario, no por la pantalla, me imaginaba intencionalmente que era Jimbo quien estaba ahí, hasta que, claro, empezaba a cantar. Yo veía al Mr. Mojo Risin en el cielo, alrededor de esa preciosísima Luna, a la que tanto quiero, que se despejaba como complacida por la música.
Las canciones pasaban, catapultaban el éxtasis en nuestros danzarines cuerpos, nos alentaban a emular a Morrison, el aire nos decía: “Sois hijos de la Luna, sean llamados lunáticos” y así empezó. La gente traspasó las vallas puestas para separar las zonas, se pasaban, y no me perdonaría no haber enloquecido en un concierto como este, salté la valla y me arrastré por debajo de la tela que fungía de trampa. Me rasmillé, pero ¡Qué diablos estaba ahí, en éxtasis. No fue lo único, la gente que estaba escuchando el concierto desde afuera, entró, como en Woodstock, y me cuentan que la policía intentó reprimirlos, aquella policía que “mantiene” el orden, aquella policía que en versión gringa arrestó a Jim. Cabral decía “en mi pueblo había solo un ladrón y un policía, entonces ya sabíamos quienes nos podían robar” ese es otro tema. “We want the World and we want it now!!!” La gente enloquecía, y coreaba las canciones. Fue aquel Light my fire, en el que todo empezaría y terminaría, los solo tan hermosos, tan suyos engendraron bailes bajo la Luna, que estremecerían los cuerpos de cualquiera, la naturalidad de los movimientos, la gente, el calor, todo junto e individual. Todos cantando… Luego, el fin, y aunque esperamos a que vuelvan, no lo hicieron, todo pasó muy rápido, pero fue precioso, cada letra por más pecaminosa, humana diría, fue absorbida por nuestras memorias para siempre.

This is the end, my only friend, the end…

P.S: Pronto fotos

Las 666 visitas de LUKA CHINA

2008-04-17T19:49:00.001-07:00

Bueno, fue muy pronto o no sé... pero queriamos tener la visita N° 666, y bueno (no es que seamos dibólicos "muakaka") llegó gracias a la gente que visita este pekeño portal que ha cumplido una semana... sé que hay blogs que tienen 98084587450 visitas, pero para nosotros era algo muy simbólico....
Otra vez GRACIAS a quienes nos visitaron.....

"Me moriré en Paris -y no me corro-" - Tributo de LUKA CHINA

2008-04-16T18:19:00.000-07:00

Un día como ayer, hace ya 70 años, murió en un Paris con aguacero aquel que ya guardaba el recuerdo del dia de su muerte. "Me moriré en Paris y no me corro" dijo en Piedra negra sobre piedra blanca el Gran César Vallejo. Vallejo ha pasado a ser el más grande autor peruano en el mundo, su poesia es realmente universal. Iparraguirre nos comentaba en el Taller de Narrativa que era tan grande que empezó a escribir poemas cubistas sin haber visto cuadros cubistas, solo con la explicación que le habian dado. Aquel Vallejo que escribiese Los Heraldos Negros, murió lejos de su patria, la cuál no pudo o no quiso comprenderlo en su época. Trilce (Triste y dulce) es sin dudas la obra infaltable, a continuación, a manera de tributo la primera parte de TRILCE....

«TRILCE»

Quién hace tanta bulla y ni deja

Testar las islas que van quedando.

Un poco más de consideración

en cuanto será tarde, temprano,

y se aquilatará mejor

el guano, la simple calabrina tesórea

que brinda sin querer, en el insular corazón,

salobre alcatraz, a cada hialóidea

grupada.

Un poco más de consideración,

y el mantillo líquido, seis de la tarde

de los más soberbios bemoles.

Y la península párase

por la espalda, abozaleda, impertérrita

en la línea mortal del equilibrio.

P.S: La caricatura fue hecha por el artista abanquino César Aguilar "Chillic'o" quien tiene su taller y dirige una revista en Cusco (Revisar en la lista de links de esta pagina).

P.S. 2: ¿por qué no lo posteamos ayer? Perdon, pero el mismo dia que murio el Vate, nació la Lacra (cof cof) digo el Buen Juan Pablo :D y estábamos, despues de una buena parrillada y vino, un poco cansados.. perdón al Maestro.

Soy provinciano y qué? Por Javier Murillo

2008-04-16T17:35:00.000-07:00

Un interesante artículo publicado por Javier Murillo. Se habla de manera breve sobre un problema que aqueja nuestra realidad nacional: El Centralisamo y los prejuicios. Es un articulo escrito con mucho sentimiento y que genera opiniones diferentes. No lo trasladamos acá porque ya está publicado en su propio blog (Hacer click para ver)

Habla vas? por: Paolo Sosa

2008-04-14T18:24:00.000-07:00

Imagínate una combi, de preferencia un kuster (o como rayos se escriba)… Imagínatela surcando las calles de una ciudad enorme, caótica y anómica. Imagina que estás tú en esa combi, parado de preferencia. Imagínatela también llena de gente, repleta de personas como tú o como yo. ¿Ya está? OK, ahora ponle como banda sonora a esta imagen un poco de música chicha, cumbia, reggaetón, una vernacular y algo de rock. Luego, encuentras que el chofer maneja como un demente, y el cobrador sigue metiendo gente a pesar de que ya no hay ni espacio y peor aun, la gente sigue subiendo. Ahora observa a tu alrededor, ves una o dos personas que leen, uno un libro X (no logras ver si es de literatura, ciencia, un ensayo, etc. simplemente lo ves) y el otro un periódico chicha. Ahora, te das cuenta que hay tres que miran por la ventana, como queriendo escapar, añorando estar afuera. Encuentras también un ladrón, tú sabes que es ladrón, y aseguras tus bolsillos. Empiezas a leer las calcomanías y los mensajes dejados en los asientos, te das cuenta que van desde comentarios políticos, hasta sexo y mayoritariamente sobre fútbol. Sabes que hay un reglamento de tránsito, y muchos lo saben ahí, pero no importa si se cumplen, el propio conductor no los respeta, y los que suben a veces lo hacen rompiendo reglas, a nadie le importa. Y sigues viajando, y ves a los que duermen placidamente, claro si estarías sentado también lo harías probablemente. Reconoce a la gente, hay de todas las sangres, contexturas y clases, todos mezclados, unos más que otros es cierto, pero hay de todo un poco. El cobrador empieza a realizar su trabajo, y dice: “A ver su pasaje, pague con sencillo” y la gente paga, uno que otro pelea por el precio y no falta un vivo que no paga. Sientes que por ratos la aventura es interesante, pero por otros es agobiante. También está el nuevo en la ciudad, que piensa que todos los que están ahí son potenciales enemigos. En eso, sube una embarazada y le piden a quien está sentado en el asiento reservado que se pare, este lo hace a regañadientes, sabe que es justo pero ¿por qué a él? Vuelves a ver al ladrón, ahora se abre paso por entre la gente y trata de escapar, la gente sabe lo que ha hecho pero nadie dice nada, otra vez a nadie le importa. Baja una persona, y casi peleando te coges su asiento, ahora estás menos aburrido, quieres leer, si se puede pero ya te picó la curiosidad de seguir observando. Ves un par de cosas más, sube un niño a pedir limosna, el piso está sucio, el carro no tiene mantenimiento y algunas cosas más.
De un momento a otro te das cuenta que es hora de bajar, y le avisas al cobrador, el carro para, y te dice: “baja, pie derecho” Ya en tierra firme (que puede ser tranquila o caótica, incluso más que la combi) y piensas en lo que has vivido y esperas no volver a hacerlo, das unos cuantos pasos, paras y piensas que ¡No!, que en el fondo fue divertido, o que lo odias pero lamentablemente es hasta una necesidad volver a hacerlo. Y bueno, volverás algún día, quizás hoy, mañana o dentro de un año, quieras o no.

Esa combi es Lima misma, llena de contradicciones y aventuras (casi me atrevería a decir que vivir acá es como un deporte de aventura) Así es Lima, con su conductor, y su cobrador que son sus autoridades. Con sus habitantes diversos, con sus encuentros y sincretismos. Sucia y horrible, pero atrayente. Así es Lima que ofrece lo bueno, lo malo y lo feo. Así estas, esperando largarte uno de estos días, ya sea a una ciudad más alocada o a una más tranquila, pero cuando sales de ella guardas la esperanza de volver siquiera un día, porque en el fondo te gustó un poquito. Así es Lima sin leyes, sobrecargada de gente, con ladrones y con indiferencias, con cultura y con periódicos chicha, Lima de todas las sangres, de todos los bolsillos, de oportunidades y de entredichos. Lima de las indiferencias. ¿Algún día cambiará? ¿O te gusta tal cual? Tú que dices… ¿Habla, vas?

“Lima limeña, Lima provinciana, Lima del presente, somos tu futuro” – Los Mojarras “Nostalgia provinciana”

Con la bandera bien peruana Por: Silvio Campana

2008-04-11T21:54:00.001-07:00

Me declaro totalmente un enamorado del choncholí, los churros de a sol y el jugo de mercado, es más, cada vez que puedo me apunto para ir a consumir uno de ellos. Algunos dirán “eso es de cholos” y los más exquisitos aun pondrán un “aj” muy largo y prolongado, y terriblemente gesticulado delante de dicha frase, pero yo más bien suelto a volar mi imaginación y se me hace agua la boca, y de vez en cuando se me suelta hasta un “mmm” como los de Gastón Acurio. Es que claro, yo me declaro cholo, me siento la mezcla de toda mi historia, y debajo de mi piel blanca y mis rizos rubios, yo tengo mi menjunje desordenado de miles de “culturas”.

¿Qué diferencia existe entre comer un choncholí en un puestito pequeño de Punta Negra a comer un trozo de lomo en el Boulevard de Asia? Para mi, ninguna. Ambos platos cumplen la función principal: alimentar. Si seguimos con la comparación, ya será una cuestión de gustos de sabor el que se disfrute más de el choncholí o el lomo, pero el punto de quiebre está en cómo se tiene la visión “eso es de cholos” tan solo porque a eso nos han acostumbrado o, mejor dicho, mal acostumbrado. Las diferencias étnicas planteadas como lugares de consumo, absorben y condenan nuestra sociedad a esa competencia absurda, autodestructora de nuestra imagen Perú.

Yo amo los atardeceres con los que me puedo encontrar una tarde de verano desde Larco Mar con un jugo en algunos de los tantos restaurantes, pero que saborcito especial puede llegar a tener el jugo del mercado de Chalhuanca (entre Abancay y Puquio, si no se ubica, saque su mapa y conozca algo más su país) que cada vez que paso por ahí busco detenerme unos diez minutos a tomarme un vaso, y claro, cómo no, otro vaso gratis que viene tácitamente como aumento.

Y lo de los churros de a sol son más una cuestión nostálgica, de hace algunos años en Punta Hermosa en una carretillita todos los días a las ocho de la noche. ¿Por qué recuerdo eso? Porque hay una gran degeneración por ahorrar en la ciudad, esos churros totalmente uniformes que uno ve con ojos más civilizados pierden su toque, su relleno rebosante de manjar blanco y ese “no sé que” que llegan a tener los lugares sencillos. Lo mismo paso con el Sublime, lo cambiaron de forma, tamaño, paquete, tipo de maní, y ahora lo que cuesta un sol es mucho peor que lo que costaba cincuenta centavos hace diez años.

Seamos honestos, hay que revalorar muchas cosas, no situar nuestros valores en lo conocido como “ficho” y, en el opuesto, “de cholos”. Tenemos que ponernos bien la camiseta peruana, dejarnos de alienaciones, y no solo tener ese aprecio por lo considerado bueno en el mundo “globalizado”, sino disfrutar de esas pequeñas cosas que hacen tan pluricultural nuestro país.

Rincón literario: Logos - Paolo Sosa

2008-04-11T13:15:00.000-07:00

Busca-buscando se encuentra,
como se busca el amor
y mira, que coincidencia,
aqui no más me encontró,
no tuve que irme a Béligica,
ni tampoco a "América", ¡No!
Mira pues, aqui está, acá no más
Entra en contacto conmigo,
quema-quemando no más,
no es tan facil, en serio,
a veces duele a llorar.
Y quema tejidos y organos,
destruye la piel y total,
y esta piel quemada, se cae,
se va, se pierde como el pasado,
y esta nueva piel que nace,
¡es la que vale de verdad!
***
Eso que quema se llama
aqui y en Afganistán
Conocimiento, señores,
que se aprende de verdad.

Entrevista: Tres X S/. 1.50 por: Paolo Sosa

2008-04-10T23:53:00.001-07:00

En esta oportunidad despues del evento ¿Porqué ser de Izquierda hoy? pude hacerles unas pequeñas preguntas a los tres ponentes Javier Diez Canseco, Rocío Silva Santisteban y Pedro Francke.

Javier Diez Canseco

Hablaba usted del uso de la violencia como respuesta a la violencia social, ¿hasta qué punto soportar la realidad en la que viven las personas? Por ejemplo Ruiz de Somocurcio Seguin, él habla también del ejemplo que usted planteó en la ponencia sobre la independencia y que sin violencia no seriamos libres…

Yo creo que hay violencia justa y violencia injusta. Y creo que hay grados y niveles de violencia. Cuando Cristo bota a los mercaderes del templo, los bota violentamente, no los bota invitándoles a que se vayan, los saca a latigazos y a empujones. Cuando nos independizamos de España, lo hacemos por un proceso violento, inclusive en un proceso, yo diría, parcialmente impuesto ya que los libertadores vienen de fuera. Y cuando los movimientos sociales han conquistado las ocho horas de trabajo en el Perú lo han hecho con una cuota de sangre, porque después de reclamar pacifica, legal y tranquilamente, no les quedo sino el camino de las marchas, las huelgas y las manifestaciones.
Yo pienso que hay limites a la violencia autoritaria y a la imposición del orden que provocan condiciones de violencia, la actividad política debe buscar evitar que la política derive en violencia, tiene que saber medir el ejercicio, por que hay una proporcionalidad en el uso de la violencia, y jamás se será justificable el terror, es decir el uso de la violencia como mecanismo para amedrentar y alinear a la gente por el temor. Pero la violencia parte de la vida cotidiana de las personas y lo que hay que buscar es una sociedad no violenta, pacífica, pero eso requiere condiciones materiales, sociales, culturales que no están lamentablemente maduras aun hoy, yo creo que la principal actividad es la lucha política y de masas pero creo que viviremos situaciones de violencia si la sociedad sigue caminando como está caminando hoy.

En todo caso evitar la violencia no es reprimir la violencia, sino evitar el surgimiento de situaciones que permitan generar violencia.

Correcto. La violencia se elimina y la paz se conquista sobre la base de la equidad y la justicia. Ahí donde prima la inequidad y la injusticia, la violencia es cotidiana, es violento no poder tener qué darle de desayuno a nuestros hijos, no es cierto. Eso es violencia, y miles de familias, millones de familia lo viven diariamente eso alimenta otra violencia.
Rocío Silva Santisteban

Rocío ¿Es posible ser de Izquierda sin militar en un partido político?

Es factible, yo lo soy,

Pero tiene sus ventajas y desventajas.

Claro, la ventaja que tiene, para mi, es que yo publico un articulo en el periódico y no le respondo a nadie y hablo a partir de mi trayectoria. La gran desventaja es que no estoy vinculada a un proyecto colectivo, político, de acción, organizado. Y ahora ya es tarde para comenzar también.
Pedro Francke

¿Qué opinión le merece lo que está pasando actualmente en Cuba?

Bueno, la verdad es que no estoy muy enterado de lo actual. Pero tengo entendido que se está aperturando la agronomía, se les entrega tierras a los campesinos para que tengan sus propias cosechas. Una reforma parecida a la de la Perestroyka o la de Teng Siao Ping, pero recién está comenzando. Pero el detalle de cómo están las cosas en Cuba, no lo sé.

Acerca del tema de los sindicatos, usted decía que se ha perdido la relación de esta generación joven con los sindicatos

Bueno, en la sociedad peruana se ha perdido mucho la idea de los sindicatos y de los gremios campesinos. Yo lo que recordaba es que la Izquierda peruana apoyó hace muchos años eso y creo que fue bueno, fue parte de la transformación social que hubo en la sociedad peruana, se formaron federaciones, gremios campesinos, sindicatos, etc. Y jugaron un rol importante.

En todo caso, ¿plantea que la juventud “intelectual” tiene que relacionarse más con los sindicatos y con las bases populares?

Yo creo que si, y efectivamente ha habido algo de iniciativas más tipo del voluntariado, del voluntariado de ayuda, como que más paternalista. Incluso lo de Un Techo Para Mi País, aunque claro tiene un tono interesado,

Pero es un inicio

Claro, que es un inicio, pero lo falta un tema de fortalecer la misma organización popular digamos, oírla y ayudarla, yo creo esa es una cuestión importante.

En todo caso no tomar el rol de padres, sino de iguales, ayudarlos y ayudarnos a salir adelante

Claro, efectivamente. Y claro muchas veces estas organizaciones campesinas, sindicatos, son de gente mayor que de este tema de blogs y estas cosas…

No sabe mucho…

Nada, claro y hay gente de la CGTP no lee sus correos electrónicos…

-Risas-

Y bueno es que es así, ya son las limitaciones que tiene la gente.

Al fondo a la... ¿Izquierda? por: Paolo Sosa

2008-04-10T23:51:00.000-07:00

Ayer jueves cultural asistí, atraído por el titulo y por el tema, a una ponencia en la Universidad Católica que llevaba por nombre “¿Qué es ser de Izquierda hoy?” organizado por el Frente de Izquierda Universitaria y que tenía como participantes a Javier Diez Canseco, Pedro Francke, Rocío Silva Santisteban y Paola Távara. Es muy interesante que en una sociedad se conversen este tipo de temas, ya que brindan a las personas que empiezan a explorar sus horizontes ideológicos (justo como yo y muchos que conozco), no solo de pensamientos sino fundamentalmente de acciones, un importante medio para conocer dichas ideologías.
Y esto tiene un plus, ya que en nuestra sociedad existe, después de la violencia política que se vivió, en el imaginario social la idea de relacionar “Izquierda – Terrorismo – Sendero Luminoso” (Ver por ejemplo “Perú insurgente, Perú emergente: Apuntes sobre 40 años de lucha armada” de Gustavo Ruiz de Somocurcio) Imagen que probablemente no permite desarrollar un pensamiento más crítico sobre la izquierda y sus planteamientos sociales, políticos y económicos. Imagen que también es aprovechada para desacreditar todo tipo de crítica proveniente de esta ideología.
Sé que también la imagen de la Izquierda tiene una carga negativa desde la caída del muro de Berlín, y que las dictaduras comunistas quitan el poco interés por explorar esta vapuleada ideología, pero en todo caso yo, por ejemplo, valoro la visión colectiva y de reivindicación que profesa el socialismo. La verdad es que cada uno tiene el deber y el derecho de encontrar una ideología o ideologías para su desenvolvimiento político y social, como una forma de vida. En mi caso, tengo la idea de proponer una teoría más propia a nuestra realidad, que tome elementos nuestros como la pluriculturalidad, nuestra variada geografía y recursos envidiables (justamente uno de los ponentes, Pedro Francke, se refirió al tema) ya que el Perú es un país con una realidad muy especial y justamente por ello merece una interpretación y un estudio profundo de nuestra realidad para crear una estrategia nuestra.

Algunos apuntes que logré tomar, en resumen, fueron los siguientes:
¿Qué es ser de Izquierda hoy?

- Es tener un concepto de colectividad organizada, y dentro de esta la idea del “yo” que se preocupa de su bienestar así como el de los demás. Buscando vivir mejor.
- Tener una noción que combina la ideología y la acción, y que hoy subsane el error cometido por la intolerancia, que tenga un pensamiento más abierto a otras opciones.
- Abrazar los valores de solidaridad, justicia social,. Que conozca la realidad no solo para interpretarla sino para cambiarla si es necesario.
- Ser críticos y abiertos a la crítica.
- Estar con la gente que más necesita y compartir su dolor como nuestro. Ponerse en el lugar del otro.
- Poner en duda ciertas categorías, como “desarrollo”, “inclusión”, etc. Que pueden ser reemplazadas por conceptos más precisos como en el segundo caso, puede ser tomado un “Dialogo en la diferencia”
- No descansar en la lucha por la creación de una sociedad y sistema más justos.
- Hoy, reinterpretar los símbolos, como el puño que ya no es un símbolo de violencia, sino de unidad y de colectividad organizada.
- Votar a conciencia en las elecciones, evaluando la realidad.
- Negarse a la violencia o en todo caso tomarla como último medio de solución, en todo caso adquirir nuevas formas alternativas de reclamo.
- Tener una memoria que nos movilice.

Además de estos puntos, se menciona también la nueva Utopía a la que se aspira, con las características de una democracia participativa en igualdad, la idea de un desarrollo económico que respete el medio ambiente y una sociedad de iguales, donde cada uno dé lo que puede y reciba lo que necesite.

Luego de evaluar esta nueva visión de la izquierda, considero que si se cumplen estas ideas de ser de izquierda estaríamos ante un nuevo camino, reivindicado, de justicia social, que permita la discrepancia, que tolere la critica y que no busque la formación de dictaduras comunistas, sino que realice un socialismo que en esencia es democrático y que abre las puertas para la obtención de derechos y de beneficios necesarios para una mejor sociedad.

En todo caso, sigo apreciando muchísimo la visión de colectividad y el compromiso crítico de no conformarse con la situación actual.

Seguiremos en la búsqueda, y de todas maneras esta es una propuesta que me parece interesante y digna de mencionar y, por qué no, seguir en un futuro no lejano, ya que considero que cada vez hay más gente de esta generación “perdida” que comparte las características antes enlistadas (valga mencionar que el salón en el que se realizó la ponencia quedó chico y habían personas sentadas en el piso), considérenme dentro de ellas y es que el universitario, por su contacto con el conocimiento, tiene los ojos más abiertos y críticos acerca del mundo que lo rodea.

De todas formas, gracias al FIU por brindarnos esta oportunidad.

Ricón literario: Otoño, viejo otoño - Andre Ramos

2008-04-10T21:00:00.000-07:00

Otoño maldecido visitante,
te encontrarás una puerta cerrada
entre un frio tornado delirante
que transmite desdicha a la calzada.
Olvidada estación y agonizante
vas camino a clavar la desdichada
decadencia a la bella flor flameante
y a los suspiros una puñalada.
Otoño, viejo otoño, te has burlado
de la alegría de la primavera,
como si su color fuera pecado,
has pintado de blanco la pradera,
y ya el cielo y el sol excomulgado
no iluminan mi vida forastera.

En el nombre del padre… y del hijo, si es que existe.

2008-04-09T21:37:00.000-07:00

Aquella imagen paternal, humana, casi caricaturesca de un viejito bonachón, barbudo, cano y de triangular adorno en la cabeza, aquella imagen infantil que con el pasar de los años se desgasta en el contraste con la realidad, que cada vez se desdibuja más en el imaginario de los jóvenes que abren los ojos a la vida y que pierde el brillo de las ilustraciones del viejo catecismo que te hacían manejar en el colegio.

Es esta prostituida imagen de un dios que razona, juzga e imparte castigos en un tribunal de blancas nubes que contrastan con el dorado brillo de los ornamentos divinos, es justamente esta imagen la que pierde valor cuando uno se da cuenta de lo ridículo que se vería un dios tan humano. Y es que no fue dios quien nos hizo a imagen y semejanza suya, si no que fuimos nosotros quienes en nuestro divino orgullo lo hicimos a Él como somos, a imagen y semejanza nuestra. Todo en nuestro intento egocentrista de creer que todo gira alrededor nuestro, incluso aquella idea tan abstracta de un dios.

Y es que la verdad a la que hemos llegado humildemente, nos dice que existe una energía primigenia e infinita, madre de todo lo que conocemos muy parecida a la idea de un primer motor que lo mueve todo. Es justamente esta energía a la que el hombre nombró dios.

Pensamos firmemente que es ridículo asignarle a esta energía un rostro y unas características que parecen arrebatadas, que justamente corresponden a la idea de la humanización sin sentido de un concepto tan puro y casi incomprensible. Y es que sabemos que este planteamiento es valido si se trata de explicar y acercar a las masas este concepto tan abstracto de energía. Pero que con el tiempo y una interpretación literal se vuelve contradictoria e invalida, pues tomamos el símbolo en vez del concepto. Y es así como nos queda la imagen humanizada de dios.

Y si uno le pregunta a un niño, a un joven o incluso a un adulto ¿Qué entiende por dios? Obtendremos la arquetípica respuesta que dice más o menos lo siguiente:
“Dios es padre, el que lo ve todo y que sabe todo, que es justo y es bueno”

Notamos entonces que solo se han tomado las características humanas, las que pertenecerían a un hombre perfecto, “justo y bueno”. En contraste, por ejemplo, a la imagen que plantean los griegos, quienes también asignaban a sus dioses rasgos humanos pero no tan ideales, sino imperfectos como los de un hombre cualquiera: como la envidia, la ira, el rencor y la pasión. Cabe resaltar que existen culturas que no solo le asignaron símbolos humanos, sino también animales, cuerpos celestes e incluso objetos inanimados.

En todo caso no negamos la existencia de un dios, sino cómo se entiende este dios. Lo que rechazamos es que aquella caricatura tome el lugar que no le corresponde, que llegue a ser dios. En nuestra concepción dios no es ni bonachón y la justicia se basa en el equilibrio natural de toda energía, y no es que dios razone y juzgue que es bueno y que no lo es, ya que dios no razona pues quien razona es el hombre.

Nuestra sugerencia es que si a un niño se le ilustra el concepto de dios por medio de este símbolo, con el pasar del tiempo y con una mejor capacidad de abstracción se le ofrezca lo que consideramos, y que esperamos usted también considere, la verdadera esencia del significado de esta energía a la que llamamos dios, ya que de lo contrario generaremos, una vez más, una caricatura todopoderosa.

Por:

Paolo Sosa y Juan Pablo Tejada

estudiantes

Rincón Literario: Poema 1 - Juan Pablo Tejada

2008-04-09T20:34:00.000-07:00

No existe, no vive
ni respira
…
sus latidos apenas caminan
…
pero ya no vive
solo cae su aliento… gélido
cae y sigue cayendo
sin tocar nunca nada
y sigue cayendo
aun cuando ya no existe
cuando ya no vive
ni respira
simplemente cae

Rincón literario: Navtarvm vitae - Diego Huayhualla

2008-04-08T23:32:00.000-07:00

En aquellos momentos en los cuales todavía mantenía mi cordura,

el sol no demoraba en salir, mis manos temblaban y

el sonido del viento me repetía que el tiempo sentenciaba a los hombres

que siempre esperaban.

*************

Y ahora viajaré a través de esa ventana,te observaré vestirte y me arrepentiré de no haber tomado tu mano.

Las estrellas y la luna olvidaron todas esas noches. Ahora observan con miradas silenciosas y culpables, pidiendo perdón al arrepentido.

¿A quién amaras?,si esos pechos se ocultan. Amor, amor…..que absurdo tan desesperante.

Me quedare en tu cama, mirando tus pies sin decir que no he olvidado.

Esperaré la salida del sol al finalizar la madrugada, despertaras por mí en silencio.

Y si demoras en abrir los ojos,

no duraré en retirarme y cerrare lentamente la puerta…..

pero nunca demoraste en abrirlos, pequeña.

*************

En aquellos momentos en los cuales ya no mantengo mi cordura, el sol demora en salir, mis manos siguen temblando y el sonido del viento…..

Rincón literario: Trazo accidentado - Berenice Cruz

2008-04-08T23:28:00.000-07:00

Monterrey - México, 02/Feb/07

Me gustaba cuantas veces dibujabas nuestro amor
a manos de tijera, cortándolo en pedazos
luego pegándolos poco a poco con tu saliva
a veces con tu sangre,
y mientras el dolor de desprendía de ese papel
era un gran alivio, a la vez
lo tomabas con tus manos, con cuidado
para no maltratarlo aún más.
Al final, dejabas ver como es que todo fue un error
como es que todo se esfumó, desapareció,
como es que todo fue un "trazo accidentado".

Rincón literario: Sentir es vivir - Paolo Sosa

2008-04-08T23:25:00.000-07:00

Sentir es vivir, vivir cada sentimiento
Imagina sentir la presión de la puntualidad
Sentir alguna vez que el mundo gira y gira
Deprisa, sin recelo, sin piedad, sin miedo.
Sentir que cada segundo cuenta una vida

¿Sentiste alguna vez una voz dulce
O una sonrisa preciosa, la luz invernal
La inocencia de lo perverso y pecaminoso
La promiscuidad de las imágenes, o
La traición de lo exterior, de lo efímero?

Sentir por un minuto la tensión de lo imposible
Tener el paraíso cerca pero prudentemente lejos
Pisar lo absurdo con la diestra, y equivocar el paso
Ver imposible a la mano, sabiendo que aun lo es.

Enarbolar la libertad y ser esclavo del tiempo
Querer gritar y no poder hacerlo por miedo
Entrometerse en las trivialidades femeninas
De algún día cualquiera con un tema cualquiera
Sentir que todos son felices menos tú, ironías.
Imaginaste un mundo donde solo quepas tú
Tú y tu maldita singularidad que quita espacio
Ser como eres pero buscar ser mejor, como sea.
Pintar mundos abstractos con pinceles viejos.

Intentaste alguna vez ser diferente, ¡da igual!
Romper la barrera de las responsabilidades,
Incurrir en las faltas, aceptar el reto de vivir
Pensar menos en ti pensando en algo válido
Buscarle nombre a un oso de felpa innombrable
Perturbar tus sueños por alguien, soñar diríamos,
Con alguien que no conoces bien, tierra ignota
Hacer lo que odias y estar alegre, ser diferente.
Pensar menos en ti, e interesarte por tu alter ego.

Pensaste alguna vez que podrías, te guste o no,
Contornearte febrilmente por aquel escenario
Pisar en falso esperando caer sin hacerte daño
Pensar más en lo que no es, para olvidar todo
Quitar de ti el mínimo indicio de lo que eres,
Adjuntar reacciones que, por dios, no son tuyas
Yuxtaponerlas y olvidar pronto tu rol, tu status
Dejar la rutina y vivir, por algunas horas quietas,
Lo que no quieres ser pero siempre admiraste.

Imagínate poder sentir el golpe duro e insuperable
De las decepciones que esta perra vida propone
Encontrar en cada segundo muchas explicaciones
A lo que pudo ser, pero no es, y que nunca será
Aceptar haber creído a ciegas en algo que no existió
Caer rendido, aunque parezca estupido e impropio
Ante un amor que ya tiene dueño, ese factor insulso,
Que ya ha cumplido con su parte solidaria y pelafustana
Y que solo busca amistad en otros sitios, nada más.

Imagina vivir todo esto en una semana, y en esta
Ver que tu vida cambia, que no todo es igual
Que hasta en ti hay variaciones, y que no importa
Que grandes sean, siempre, en el fondo, serás igual
Siempre igual, como una melodía y su interpretación
Seremos por la eternidad la misma mierda esencialmente.

Rincón literario: Una noche de sorpresa propia - Silvio Campana

2008-04-08T23:14:00.000-07:00

Tranquilamente soy un tipo que existe, que se nutre de palabras, y cada una tiene interacción enloquecida y turbia con mis deseos, con ganas de arribar más de cerca al planeta ilusión. El miedo corroe mis ojos, es la historia repetida, re-aperitiva, que descuella el gran armatoste: amor.

El resumen periférico de esta añoranza inasible, es un trazo curvilíneo por mis propias geografías escritas y los mapamundis más preciados que leo, cuando caen en mis pupilas anonadadas. La suma de estos contornos, gruesos y sutiles, es el estado en que se refugia de momento tu silueta de noche, cada vez más avanzada la luna.

Rosa Maria García suelta aquello que es tan contundente como mi decisión al amanecer después de los enredos mentales post sueño: “Estas más allá de todo lo que anhelo, / más allá de los límites, / más allá de mi alcance, / de lo posible y cierto. / Donde estés, no importa. / Yo espero.”

Pero alcanzara una rendija de mundo para creer que estas “más acá”, y no “más allá”, bastará ese susurro de ilusión que huele hoy a brisa marina. Aunque siempre soy excesivamente erróneo, y la alegría aborda demasiado rápido el cuerpo caricaturesco y diminuto que significo y mi mente vuela tan alto que quiero ser la atmósfera que cubre todas las calles con una sonrisa idéntica y vigorosa; pero repito, soy un ser demasiado fértil para los errores, hasta para los minúsculos.

La explicación crece y disminuye, vuelve a mi mente por fragmentos y compilaciones de todos mis pasados y de los que, con mucho cuidado, hice míos. Soy solitario, un can que vagabundea, cada vez que puede, los quinientos destinos a trancos largos y el cajón rebosante de tesoros, pero al fin y al cabo, soy solitario. Pronto, demasiado pronto, voy asegurándome caer en el abismo, y tus ojos, el norte de mi corazón-mutado-brújula, se va alejando. Instante en que retorno a la frase y nuevamente eres “más allá”, pero ahora si pise el pantano absorbente, y me doy cuenta que solo tenia miradas al mismo cuadro, a la misma mujer perfecta de Guayasamín (una que a mi me gusta por su impregnante desfachatez dentro de una abundante colección), y me doy cuenta, tardíamente, que ese cuadro tiene fin en el infinito, que detrás suyo esta tu alma, tu alma que se fue volviendo caparazón sin que me de cuenta, y nos exiliamos el uno del otro.

Yo no conozco mi propio cuadro, y mucho menos se quien lo tiene; pero mi palabra, los latidos rítmicos de esos poetas acompañantes del viaje y tu silueta lunar (burbuja del cristal nacido en el lecho de mis sueños): existen.

Asi empieza

2008-04-08T11:48:00.001-07:00

Este es un proyecto no solo mio sino de varias personas que comparten esta idea de hacer comentarios acerca de temas de actualidad y cultura sin ser necesariamente personas conocidas o personajes públicos, veremos cómo va... y deseenos suerte.....